Olaf Kraemer

Abaton - Vom Ende der Angst

2012-02-03T00:40:00.000-08:00

Deutschland 2012.
Während Datenschutzbeauftragte, Medien und ahnungslose Politiker sich um Nutzen und Gefahren von sozialen Netzwerken streiten, hat ein international agierender Konzern das Land systematisch mit einem digitalen Netz überzogen, das nur einem Zweck dient: Eine neue menschliche Elite zu finden und zu fördern. Man glaubt nicht mehr daran, dass das Gute sich durch die Evolution schon ergeben wird.
In Berlin geraten drei Jugendliche in einem Feriencamp in Kontakt miteinander und finden heraus, dass sie seit ihrer Kindheit überwacht und gesteuert werden. Dass die Organisation ihre Eltern manipuliert hat und sogar verschwinden ließ, um den reibungslosen Ablauf eines Menschenexperiments zu gewährleisten. Ziel der Forschung: Die Jugendlichen mit Hilfe von konstruierter Realität durch bedrohliche Szenarien zu schleusen, die über die Epigenetik menschliche Eigenschaften aktivieren und so einen 'neuen guten´ Menschen schaffen werden.
Für einen kurzen Zeitraum gelingt es Edda, Linus und Simon der Überwachung zu entkommen, doch der Preis dafür ist so hoch, dass sie sich entschließen, den Kampf gegen die Organisation aufzunehmen. Obdachlos in Berlin finden sie heraus, dass sie mysteriöse Verbündete haben, deren Wurzeln zurück gehen bis ins Dritte Reich, genau wie die Wurzeln der Organisation.
Für die Jugendlichen beginnt eine infernalische Erfahrung: Ein Trip an die Grenzen ihrer Möglichkeiten, auf dem nichts mehr ist was es zu sein scheint und der letztendlich die Fragen danach stellt, was der nächste Schritt menschlicher Entwicklung sein wird; ob digitale Technik die Fähigkeiten ihrer Nutzer verödet oder homo sapiens auf eine neue Stufe der Evolution erhebt von der der bisher alle Philosophen und Heiligen nur träumen konnten: Das seit zwei Jahrtausenden verborgene Abaton. Edda, Linus und Simon sind dabei genau das zu erfahren....

ABATON im "Katze mit Buch Blog"

2011-11-16T01:51:00.000-08:00

Laut Wikipedia versteht man unter Abaton (von griechisch άβατος, altgriechische Aussprache ábatos, "unzugänglich" [Adjektiv in Maskulinum], Plural Abata) einen heiligen, für die meisten Menschen unbetretbaren Ort.

Zu Zeiten des "Tausendjährigen Reichs":
Die Trilogie "Abaton" erzählt im Prolog die Geschichte eines Mannes namens Bernikoff, der zu Zeiten des "Tausendjährigen Reichs" unter der Diktatur der Nationalsozialisten in einer Zeitung eine Fortsetzungsgeschichte namens "Abatonia" veröffentlichte, eine scheinbar harmlose Bildergeschichte eines Bienenstaates: die Geschichte von zwei einfachen Bienen, die es auf eine unbewohnte Insel verschlagen hat und die dort die Welt neu erschaffen wollen: eine Welt frei von Tyrannei! Doch irgendjemand fand damals heraus, was der Autor Bernikoff mit seiner Geschichte tatsächlich sagen wollte und so wurde "Abatonia" auf Geheiß des Reichspropaganda-Misteriums bereits nach drei Episoden eingestellt...

Heute:
Linus, Edda und Simon lernen sich in einem Camp kennen, dessen Teilnehmer bei einem Wettbewerb gewonnen haben, wie sie sich die Welt in der Zukunft vorstellen und welche Visionen sie haben ihre Zukunft besser zu gestalten. Doch Edda ist nur zufällig dort, sie hat ihren Wettbewerbsbeitrag manipuliert, um dort einen Jungen zu treffen. Doch tatsächlich vereint Linus, Edda und Simon mehr, als es zunächst den Anschein hat. Zufall?

'...nur gab es in Wirklichkeit keine Zufälle, dachte Edda. Es gab nur Ereignisse. Ereignisse, die man entweder miteinander in Verbindung bringen konnte oder nicht.'

Die drei Jugendlichen bilden zusammen eine "kritische Masse", auf die es schon bald die Veranstalter des Camps abgesehen haben, hinter dem vermeintlichen Jugendcamp steht eine Vereinigung namens "Gene-Sys". Gibt es eine Verbindung zwischen den drei Jugendlichen, dem Verschwinden von Linus Eltern im Berliner Untergrund vor einem Jahr und den mysteriösen Graffiti, die Linus auf der Suche nach ihnen entdeckt?

Viel mehr will ich zum Inhalt gar nicht verraten. Gerade die stetig ansteigende Spannung und die unvorhersehbaren Wendungen machen einen Großteil der Faszination dieses Buches aus.

Zu Beginn fühlte ich mich ein wenig so, als hätte mich ein Flipperautomat in diese Geschichte hineinkatapultiert. In einem rasantem Tempo wechselt der Leser zwischen Handlungsebenen und Protagonisten hin und her, doch sind die kurzen Sequenzen so perfekt geschnitten, dass ich mir beim Lesen zu keinem Zeitpunkt verloren vorkam. Man merkt dem Schreibstil positiv an, dass die beiden Autoren auch Drehbücher für Spielfilme schreiben, denn der dramaturgische Aufbau und das Erzähltempo heizen die Neugier und die Faszination für das Gelesene immer mehr an, so dass ich das Buch tatsächlich kaum aus der Hand legen konnte, obwohl die Geschichte auf einer bestimmten Ebene die Gehirnzellen fordert und das Schriftbild zunächst an einen unstrukturierten und unformatierten Fließtext erinnert. Christian Jeltsch und Olaf Kraemer fordern ihre Leser, aber sie überfordern sie nicht. Meister ihres drehbucherprobten Handwerks, wissen die beiden ganz genau, wie parallele Handlungsstränge, Perspektiv- und Zeitebenenwechsel miteinander verknüpft werden müssen, um ein optimales Ergebnis zu erzielen.

Das Buch, dass von außen und auch auf den ersten Blick ins Innere zunächst nicht spektakulär erscheint, offenbart nach näherer Inspektion durch mehr als nur ein raffiniertes Geheimnis: die Kapitelzählweise in vierstelligen Ziffern wirkt fürs erste genauso abschreckend wie der Fließtext, bei näherer Betrachtung stellt man allerdings fest, dass die Kapitel darüber eindeutig gekennzeichnet sind nicht nur fortlaufend in den drei Teilen dieses Bandes, sondern über die gesamte Trilogie hinweg. Ein weiteres Gimmick fällt schnell ins Auge, wenn man grüblerisch die Seiten zwischen den Fingern hin- und herblättert, weil man wie ich versucht hinter die Verbindung der drei Jugendlichen zu kommen. Ein Tipp: bestimmte Markierungen ziehen sich fortlaufend dich das ganze Buch und stellen eine Verbindung zum Inhalt her. Daneben springen einige weitere Seiten innerhalb der Geschichte ins Auge mit blau hervorgehobenen Buchstaben, Wörtern, die in geschweiften Klammern gesetzt sind oder I's, die auf einer Doppelseite im Buch verteilt sind, die von der Nummerierung nicht in den Ablauf passen. Sind das Codes? Soll der Leser verwirrt und vom Pfad abgebracht werden? Ich weiß es nicht, und ich weiß auch nach dem Ende der ersten Geschichte um Linus, Edda und Simon nicht, wohin der Weg letzten Endes führen soll.

Die Autoren bezeichnen ihren Roman selbst als "Science-Faction-Thriller", denn so unglaublich einige Entwicklungen in diesem Roman scheinen, ist doch alles möglich! Die heutigen Möglichkeiten in Wissenschaft und Technik rufen manchmal ungläubiges Staunen hervor, das Vermögen der menschlichen Psyche - und das Vermögen diese zu beeinflussen - jedoch weit mehr! Was ist noch Wirklichkeit und was schon Traum?

Neben den Thrillerelementen und Erforschung der menschlichen Psyche dreht sich in diesem Buch sehr viel um Freundschaft und Familie, aber auch um die erste Liebe. Die Dreieckskonstellation Linus, Edda und Simon wird in den Folgeromanen sicherlich noch für Konfliktpotential sorgen, da man im Serienauftakt "Vom Ende der Angst" bereits aufkeimende Eifersucht zwischen den beiden Jungen in Bezug auf Edda spüren konnte.

'Edda hasste Bücher über Zauberer und magische Portale, über Elfentanz und sprechende Einhörner. Sie fühlte dabei einfach nichts. Immer wenn ein Problem in diesen Geschichten auftauchte, wurde irgendein verlauster Gnom oder Troll ins Rennen geschickt, um es zu lösen. Wie konnte man sich diesen Müll nur reinziehen?'

Ein Roman, der verwirrt und fasziniert.
Eine Geschichte, die ich so noch nie gelesen habe.
Ein Layout, dass den Inhalt der Geschichte aufgreift, wenn man es interpretieren kann.
Zwei Autoren, die Kopfkino mit ihrem impusiven Schreibstil in meinem Kopf implantiert haben.
Ein Auftakt, der mich beinahe völlig im Dunklen lässt, wohin die Reise gehen mag...
... nur eine Sache ist sonnenklar: der "Verlockung des Bösen" werde ich mich auf keinen Fall entziehen können!

ABATON in Literaturzeitschrift.blog

2011-11-07T12:36:00.000-08:00

Abaton - Vom Ende der Angst
von tara91 Pro @ 07.11.2011 – 19:12:11

Faszinierend und beängstigend zugleich – so kündigte der Jugendbuchverlag Mixtvision "ABATON – Vom Ende der Angst" an. Ein Omen? Zwei angesehene Drehbuchautoren tun sich zusammen, um gemeinsam als Jugendbuch-Autoren zu debütieren.
Kann so etwas gut gehen? Schon der Prolog beweist: Hier wird der ganz große Bogen gespannt. Unter einer Trilogie tun es Christian Jeltsch und Olaf Kraemer nicht. Von im zweiten Weltkrieg mundtot gemachten, verkannt genialen Wissenschaftler bis zu Fragen von brennender Aktualität hat das Autoren-Duo sich einiges vorgenommen. Und zwar nicht irgendwie: Kraemer/Jeltsch bezeicnen ihr Genre selbst als Science Faction, verweben Mysteriöses mit realen jugendlichen Lebenswelten und tüten das Ganze spannend ein. Schon auf dem Cover begegnen wir dem hypnotisierenden Sonnenrad, innen durchziehen blaugedruckte Datenreihen das Buch und geben ganz im Stil amerikanischer Easter-Egg-Tradtion noch mehr Rätsel auf.

Edda, Linus und Simon sind drei eigentlich ganz unterschiedliche Jugendliche. Und doch ist es kein Zufall, dass sie sich in einem Feriencamp kennen lernen und als "kritische Masse" schnell seltsame Gemeinsamkeiten finden. Gemeinsamkeiten, gegen die sich zunächst noch wehren, die sie aber bald erkennen lassen, dass sie nur zusammen bestehen können. Bestehen gegen mysteriöse Geschehnisse, die auch ausgebufftere Jugendliche zu Tode ängstigen könnten. Das Camp erweist sich als manipulierende Forschungsstation, aus der noch die nervigsten Nerds als supercoole, jedoch fixierte Kids wieder rauskommen. Die drei verbindet eine gebrochene Kindheit – Simons Vater im Gefängnis, Edda Mutter in der Klapse und Linus Eltern komplett verschollen. Auf der Suche nach Linus Eltern entdecken sie im Berliner Untergrund mysteriöse Graffiti ( das Sonnenrad! ), die ihren Alltag in eine andere Ebene verschieben. Eine Ebene, in die sie immer wieder hineingezogen werden , in der nichts ist, wie es scheint, eine Ebene, die Angst machen, aber auch nehmen kann.

Kraemer/Jeltsch haben ihr Debüt in die ihnen bekannte Form eines Drehbuchs gepackt. Ein kluger Schachzug, der den Verzicht auf herkömmliche Kapitel legitimiert und den Autoren das gemeinsame Schreiben, sowie den mühelosen Wechsel zwischen Erzählperspektiven und Zeiten ermöglicht. Auch dem nicht so ausdauernden Leser wird so die Chance gegeben, immer nur kurze Abschnitte zu lesen und trotzdem nie den roten Faden zu verlieren, den die Autoren stringent durch die verwirrende Handlung führen.
Offizielle Altersangabe: für Jugendliche ab 14, aber "wie jedes gute Jugendbuch auch für Erwachsene". Nun denn, auch die erwachsene Leserin hat eine Meinung, zunächst aber –wenn man sie schon im Haus hat – eine Kritik aus der Zielgruppe.

Malte, 14:
Zuerst ein kleiner Kritikpunkt, damit die Rezension nicht so klingt, als würde ich Geld für eben diese bekommen. Zu den Namen der Kinder Edda, Linus und Simon. Sie passen meiner Meinung nach nicht gerade zu einem Jugendthriller, der im 21. Jahrhundert spielt. Jugendliche identifizieren sich eher mit Namen wie Nina, Mark und Jan oder anderen "modernen" Namen, auch wenn zumindest der Name Edda im Buch von ihr selber kritisiert wird. Diesem Kritikpunkt stehen jedoch eine ganze Menge positiver Punkte gegenüber. Schon am Anfang beginnt die Story sehr rätselhaft und vielschichtig, da innerhalb von wenigen Seiten aus mehreren Sichten und in 2 Epochen berichtet wird. Im Laufe des Buches entwickelt sich die Story zu einer Mischung aus Matrix und in Teilen Tintenherz, da sie trotz aller Dramatik auch sehr fantasievoll und teilweise auch romantisch ist. Ein Lob auch an die Autoren, denen eine gigantische Story eingefallen ist, die zum einen nicht von anderen Büchern kopiert wurde und zum anderen auch genial in ihrer Form ist. Die Ereignisse in der Story fügen sich nahtlos ineinander als wären sie Zahnräder, was vielen Jugendromanen heutzutage leider nicht mehr gelingt. Besonders am Ende des Buches war es schwer von der Geschichte abzulassen und man hat sich gefragt, was als nächstes passiert und wirklich mit den Charakteren mitgefiebert.
Mein persönliches Fazit: Das Buch ist ein Buch der Kategorie, die ich gerne und ohne schlechtes Gewissen 2 oder 3 mal lese und welche ich auch gerne Freunden weiterempfehle. Dank der gelungenen Story und da ich nach dem Cliffhanger am Ende des Buches unbedingt wissen möchte, wie es weitergeht, fiebere ich dem nächsten Buch der "Abaton" Trilogie Ende 2012 schon entgegen.

Fazit der Rezensentin: Spannend war es, keine Frage. Neu auch. Da hat Malte Recht. Nichts Abgekupfertes gefunden. Selten heutzutage. Und das bei so einer komplexen Struktur. Homogen geschrieben – trotz oder gerade wegen der zwei Autoren, denen es bei aller "Science Faction" gelingt, nahe an jugendlichen Gedankenwelten zu sein – wohlgemerkt, ohne auch nur einmal den pädagogischen Zeigefinger zu heben. Rund ist es nicht, soll es auch nicht sein. Schließlich: unter einer Trilogie tun es die Autoren nicht.
Abaton ist im orthodoxen Glauben das Allerheiligste. Der Ort den nur wenige Erwählte kennen lernen dürfen. So darf man spekulieren, dass genau darin wohl auch die entscheidende Frage für Edda, Simon und Linus liegen wird: Was genau ihr persönliches Abaton ist und ob das Ende der Angst nun eine befreiende oder eine erst recht beängstigende Vorstellung ist.

Die Autoren: Christian Jeitsch ist ein Grimme- und Fernsehpreis-dekorierter Drehbuchautor ( diverse "Tatörte", Polizeirufe u.a. Olaf Kraemer, Buch- und Filmautor, wurde bekannt mit der Uschi-Obermaier-Biografie "High Times”, die nach seinem Drehbuch unter dem Titel "Das Wilde Leben” erfolgreich verfilmt wurde.

Einen gelungenen Einstieg in die Abaton-Welt bietet die schick gestaltete Homepage zum Projekt.

Christian Jeltsch/ Olaf Kraemer
Abaton - Vom Ende der Angst
Mixtvision Verlag, München 2011
ISBN 978-3-939435-38-9

ABATON im Buchjournal

2011-10-21T03:02:00.000-07:00

Eine (...) bewegende Trilogie starten die Drehbuchautoren Christian Jeltsch und Olaf Kraemer. ABATON. Vom Ende der Angst heißt der Auftaktband um besessene Wissenschaftler, unzugängliche Orte - und verschwundene oder entrückte Eltern. Simon, Linus und Edda, ihre mit dem Verlust geschlagenen Kinder, müssen zwischen Wahn und Wirklichkeit, zwischen Akademie und Psychiatrie ermitteln, um ein Rätsel zu lösen, das an der Schnittstelle zwischen antikem Geheimwissen und Okkultismus angesiedelt ist. Das verheißungsvolle Debüt des Schriftstellergespanns meistert den schmalen Grat zwischen jugendlicher Lebenswelt und Anflügen von Fantastik vorbildlich.

ABATON im Blossombooks Blog

2011-10-11T14:11:00.000-07:00

Edda, Linus und Simon lernen sich in einem Jugendcamp kennen. Doch was als normales Camp für Jugendliche getarnt ist, entpuppt sich schnell als eine üble Forschungsstation. Warum werden Kinder mit sonderbaren Geräten manipuliert und werden auf einmal von Wissenschaftsnerds zu supercoolen Kids? Edda, Linus und Simon verbindet eine aufgewühlte Kindheit, die mit dem Verlust eines oder beider Elternteile zu tun hat. Werden sie deshalb verfolgt? Als sie plötzlich auf seltsame Sonnenräder im Berliner Untergrund stoßen, decken die Drei ein verschollen gedachtes Geheimnis auf…

„Abaton Vom Ende der Angst“ ist der erste Teil einer geplanten Trilogie. Das Buch scheint auf den ersten Blick sehr unscheinbar. Doch schaut man erst mal in sein Inneres, ist man von den seltsamen Zeichnungen direkt gefesselt. Schon vor dem Lesen habe ich über Kringel, Kreise, Zeichen und Flöckchen gegrübelt. Was kann das sein? Und was soll das alles mit dem Buch zu tun haben?

Diese Frage löst sich im Laufe des Lesens….

„Wenn man an Verschwörungen glaubte, hätte man womöglich bemerkt, dass die Quersumme des Datums dieses Tages die Zahl 23 ergab. Doch unsere Helden interessierten diese Fakten nicht. Noch nicht.“

Der Leseeinstieg wird einem bei Abaton nicht leicht gemacht. Die Erzählperspektive wechselt ständig zwischen Linus, Simon, Edda, Gene-Sys, der Campleiterin und anderen Personen. Man muss sich ein wenig durch die Verwirrungen kämpfen um den Überblick zu behalten. Was anfangs noch schwer fällt, steigert im weiteren Verlauf des Buches die Spannung. Der Leser bekommt viele Sichtweisen auf das Geschehen geboten und kann den Verlauf ein wenig vorhersehen. Oft passieren unvorhergesehene Dinge, Personen treffen aufeinander und die Erzählperspektiven verschmelzen oder neue Personen tauchen auf.

Die Protagonisten aus Abaton sind sehr verschieden. Zum einen haben wir Edda. Zuerst ist sie ziemlich oberflächlich, interessiert sich nur für Jungs, Schminke und Klamotten und lebt bei ihrer Oma. Seit ihre Mutter in eine Anstalt eingewiesen wurde versteckt sie ihr wahres Ich hinter einer coolen Fassade. Simons Vater sitzt im Gefängnis und seine Mutter hat einen neuen afrikanischen Freund, der nur wegen der Aufenthaltsgenehmigung mit ihr zusammen ist. Außerdem hat er dabei zusehen müssen, wie sein kleiner Bruder im Eis einbrach und ertrank. Linus dagegen hat beide Elternteile verloren und sucht seit einem Jahr nach einer Spur ihres mysteriösen Verschwindens. So verschieden die Charaktere scheinen, finden sie schnell zusammen und bilden eine eingeschworene Truppe, die sich schnell in die Herzen der Leser brennt. Durch ihre sympathische Art wirken die Drei sehr real und man kann ihre, wenn auch manchmal dummen, Ideen nachvollziehen. Von Anfang an fiebert der Leser mit und wünscht sich bis zum Ende, das die Drei endlich die Wahrheit erfahren.

Die Story hinter dem Buch ist sehr kreativ und vor allem Neu. Wer nicht gerne Einheitsbrei liest, ist mit Abaton gut beraten. Die Angst besiegen, Urformen von Pflanzen züchten, Bilder malen können in die man hineingehen kann und Menschen mittels einem Video hypnotisieren – All das findet man in Abaton. Zum Teil wird der Leser mit wahnwitzigen Ideen konfrontiert, die aber alle interessant verpackt echt glaubwürdig sind. Viele Dinge im Buch haben mich zum Nachdenken angeregt und über Zukunftsvisionen träumen lassen.

Abaton hat mich insgesamt begeistert. Der schwierige Leseeinstieg hat das Gesamtbild ein wenig getrübt, aber wer dran bleibt und fleißig weiterliest wird am Ende belohnt.

Die neue Abaton Trilogie - Mysteriös, angsteinflößend und unglaublich spannend

4/5 Punkten

Der GAMMLER von Brummbaer 2011

2011-09-30T14:30:00.000-07:00

Dieses Buch hat mir sehr gut gefallen! Streckenweise brilliant und direkt aus dem Herzen geschrieben, erzählt es zwischen Kerouacs "On The Road" und dem fernen Aufschimmern des "Summer of Love" die Geschichte von einem, der im schwarzen-weissen Nachkriegsdeutschland auszieht um das Lieben zu lernen. Nicht gerade einfach, weil Zeiten und Menschen zu grau, zu traumatisiert sind für eine sensible Seele, als die sich der Autor unwiderruflich outet! Vieles an diesem Buch ist ungeheuer kraftvoll und kurios, roh und ungeschliffen und fast ohne Lektorat, aber ich habe an manchen Stellen laut gelacht und gedacht ich bin es selbst. Nur zehn Jahre später. Gleichzeitig ist "Gammler" ungeheuer zeitgemäss - unter dem Aspekt des Globalen, des Lebens von fast Nichts, 'ganz unten' ohne Konsum und den Einstieg in eine neue Welt über Kunst und nicht Kommerz als Pflastermaler. Poetisch. Cineastisch. Ein Schwarz Weiss Film, der allmählich Farbe animmt. Jesus Son meets den Backbeat. Das Buch hat mir mehr über die 60's gesagt als jedes politische Traktat. Wenn die Kommune der Kopf und die RAF der Arm der 60´s waren, dann war Brummbaer das Herz!

2011-09-27T04:54:00.000-07:00

ABATON TRILOGY

Christian Jeltsch & Olaf Kraemer

A breathless game about reality and appearances in the heart of Berlin

Edda, Simon and Linus meet seemingly by chance in a summer camp near
Berlin. It soon transpires however that the three teenagers have deliberately
been chosen by an organization called GENE-SYS because their gathering
leads to the development of a so-called "critical mass". And the organization
wants to use this to their own purposes. When Linus starts looking for his
parents, who supposedly went missing after a subway accident, strange
parallels seem to open between the friends and even their own parents, who
coincidentally were all working in the same fields of research. A scientist
called Bernikoff and his theory of the „Abaton“, developed during the second
world war, seems to have something to do with it. But how does it all connect?
And who wants to prevent them from looking behind the obvious?

2011-09-06T09:38:00.000-07:00

Cordula Stratmann zu Abaton

2011-09-04T05:14:00.000-07:00

Abaton kommt am 1.10.11

2011-09-04T03:29:00.000-07:00

Seit Linus, Edda und Simon im Untergrund von Berlin mysteriöse Graffiti entdeckt haben, taucht in ihrem Alltag eine andere Realität auf.
Eine, von der die meisten nur ahnen, dass sie existiert.
Eine, aus der es kein Zurück mehr gibt.
Eine, die in tiefste Ängste führt.
Und in der nichts ist, wie es scheint …

Drehstart für “Lena Fauch”

2011-06-23T23:59:00.000-07:00

Seit Donnerstag, den 16. Juni 2011 laufen in München die Dreharbeiten für den Piloten von “Lena Fauch” nach einem Drehbuch und Konzept von Olaf Kraemer in der Regie von Kai Wessel.
"Vater Unser", so der Titel der ersten Episode ist die Geschichte einer 42-jährigen Seelsorgerin, die sich nach dem Tod ihres Ehemanns, eines Münchner SEK-Beamten, beruflich völlig zurückgezogen hat. Als sie bei einer Tiersegnung als Polizeiseelsorgerin einspringt und sich gleichzeitig ein Amoklauf ereignet, muss sie zum Tatort, um seelsorgerischen Beistand zu leisten.
Lena ist die Einzige, zu der die völlig aufgelöste junge Tatjana Vertrauen fasst: Ihr Vater ist der Amokschütze, und er hat Tatjanas kleine Tochter bei sich. Als er sich weigert, mit der Polizei zu sprechen, begleitet Lena die verzweifelte Mutter in deren Elternhaus. Doch die Situation eskaliert. Tatjana wird schwer verletzt. Ihr Vater getötet. Der junge SEK-Beamte Max verschwindet nach der Tat und scheint mehr über den Vorgang zu wissen als er sagt. Er zeigt die Symptome eines nicht verarbeiteten Traumas. Ein Unglück bahnt sich an, das möglicherweise mit dem Tod von Lenas Mann zu tun und tief in die Geschichte des Reviers reicht.

Die Charaktere werden u.a. von Veronica Ferres, Markus Boysen, Rosalie Thomass,Ludwig Blochberg, Werner Wölbern und Idil Üner gespielt.

ABATON

2011-06-03T11:36:00.000-07:00

Mit dem Roman Vom Ende der Angst eröffnen die beiden prämierten Drehbuchautoren Christian Jeltsch und Olaf Kraemer die Abaton-Trilogie und legen damit zugleich ihr Jugendbuchdebüt vor. Filmisch schnell und packend geschrieben, entsteht ein flirrendes Spiel mit Realität und Schein. Edda, Linus und Simon, die drei Helden der Geschichte, geraten in ein Abenteuer, das sie an die eigenen Grenzen und die Grenzen des Gewohnten, Bekannten, Vertrauten bringt. So entspinnt sich mit dem packenden Thriller zugleich eine mitreißende Coming Of Age-Geschichte.

Erscheint im Oktober 2011

Band 2 und Band 3 der Trilogie sind bereits in Vorbereitung.

Romy-Roman «Ende einer Nacht»: Traumvision vom Ende einer Diva

2010-10-29T09:24:00.000-07:00

Die Schauspielerin ging Millionen Menschen unter die Haut - denn sie war weit mehr als nur eine, wenn auch erlesene, Leinwandschönheit voller Ausdruckskraft. Romy Schneider, die am 23. September 70 Jahre alt geworden wäre, verkörperte ein Stück Zeitgeschehen. Als «Sissy» Symbol einer durch Nazi- und Kriegsschrecken verloren gegangenen, aber wieder ersehnten kollektiven Unschuld, formulierte sie später, in ihren französischen Jahren unter Regisseuren wie Claude Sautet («Die Dinge des Lebens», 1970), gesellschaftlichen Aufbruch und weibliche Emanzipationsbestrebungen.
Dabei überlagerten sich, wohl auch in ihrem eigenen Empfinden, Leben und Werk dieser Getriebenen, die das Glück nur selten fand und in den frühen Morgenstunden des Pfingstsonnabend 1982 gesundheitlich, seelisch und finanziell ruiniert in einem Sessel sitzend in Paris verstarb.
Selbstverständlich erscheinen anlässlich des Geburtstages der Unvergessenen neue Biografien, etwa von Jürgen Trimborn («Romy und ihre Familie», Droemer-Verlag) und Günter Krenn («Romy Schneider. Die Biographie», Aufbau-Verlag). Olaf Kraemers knappen Roman «Ende einer Nacht - Die letzten Stunden der Romy Schneider» (Blumenbar-Verlag, München) darf man eigentlich auch dazu zählen: Das Buch des 49jährigen Münchner Dokumentarfilmers und Autors («High Times. Mein wildes Leben» über Uschi Obermaier, 2007) geriet zur Melange aus Fakten und Fiktion, die dabei keine neuen Sachinformationen bietet, sondern dem Phänomen Romy voller Empathie in Form einer träumerischen Vision nachspürt. Das gut lesbare, atmosphärehaltige Werk darf als Akt der Liebe des Autors verstanden werden - für alte und neue Schneider-Fans jedoch nicht als Pflicht, sondern als reine Kür.
Der Erzähler bezieht seine Geschichte auf die Tatsache, dass die Aktrice zur Rettung ihrer wirtschaftlichen Situation für einen großen deutschen Verlag ihre Memoiren schreiben wollte: In ihrer letzten Nacht schildert er sie als gealterte, unglückliche Frau, die mittels ihrer Erinnerungen den Kampf des Lebens noch einmal aufnehmen, sich wie Münchhausen selbst aus dem Sumpf ziehen will. In der Stille der Wohnung, in der sie mit ihrem jungen Liebhaber Laurent und ihrer kleinen Tochter Sarah untergekommen ist, sowie auf den menschenleeren Straßen der Seinemetropole gedenkt sie ihrer Filme und Ehemänner, ihrer Eltern und des Mädchenpensionats, Nazizeit und Wirtschaftswunder, Alain Delons und ihres toten Sohns David. Man erlebt eine abgrundtief Einsame, die zeitlebens um Anerkennung und Zuwendung gerungen hat.
Sich selber vermochte sie nicht zu spüren. Am Ende erkennt sie nicht einmal der Apotheker, dessen Medikamente der Süchtigen Linderung verschaffen sollen. Ein Clochard unter den Brücken will ihre Münzen nicht. Der Leser fühlt, dass er trotz eines Anscheins von Klischeehaftigkeit der inneren Wahrheit des Lebens der Romy Schneider nahe gekommen sein könnte.

Eight Miles High (Das Wilde Leben)

2010-10-14T13:10:00.000-07:00

Kommune-ity theatrics

In the midst of the ongoing cinematic craze for Sex, Drugs and Rock 'n Roll nostalgia comes "Eight Miles High," the perfect midnight stoner flick — just don't see it straight at 8:00.

By LESLIE (HOBAN) BLAKE
Offoffoff.com

Smell that? No, it's not 'teen spirit,' it's a nostalgic whiff of that old time sex, drugs, and rock 'n roll and it's emanating from big screens and small in the form of sex, drugs, and rock 'n roll biopics — whether N.Y. '90's retro-style ("The Wackness"), '70's L.A. punk ("What We Do is Secret"/The Germs), or the original '60's flavor ("Across the Universe"/The Beatles, "I'm Not Here"/Bob Dylan, and "Factory Girl"/Edie Sedgwick).

Moreover, this particular nostalgia craze isn't merely an American phenom. It's also part of the International Zeitgeist, with European directors looking back at their own revolutionary youth (Bertolucci's lyrical "The Dreamers" and Philippe Garrel's darker response, "Les Amants RŽguliers"), while resurrecting such home grown hippie-dippie icons as Uschi Obermaier, Bavaria's wild child and favorite cover girl of the '60s and '70s.

America's Edie was a princess running away from wealth and privilege, while Uschi was escaping the stultifying world of the German bourgeoisie. They were two more of those '60s femme superstars who sported only double-syllable first names, a la Twiggy and Viva. Both Edie and Uschi first gained notoriety as fashion goddesses, then each got caught up in the prevalent drug culture — the former at Andy Warhol's famed Factory and the latter at Berlin's equally notorious Kommune 1.

But while Edie's 15 minutes of fame ended quickly — after many failed attempts at rehab; she died of an overdose at the tender age of 28 — Uschi is still going strong at 61. Infamous for posing nude, she followed her own hedonistic star from the once radical Kommune 1 (more about free love than freeing political prisoners in its second or Uschi phase) to her status as an uber groupie of such Rock Gods as Jimi Hendrix, Keith Richards, and Mick Jagger.

Then she suddenly left all that glitz and glamour behind and spent 10 years (1973-83) traveling the world in her very own 'Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby,' a custom super-bus designed by her husband Dieter Bockhorn. It was just the two of them (most of the time) having sex and doing drugs. When he was killed in a 1983 motorcycle accident she really dropped off the grid according to her successful 1994 auto-biography, "Das Wilde Leben."

That title actually translates as "The Wild Life," although the Byrds's classic (not heard on the film's soundtrack) certainly does describe her life up to that point. Judging from photos snapped at last year's German premiere, a fully clothed Uschi still looks damned fine at 60 plus, standing next to Natalia Avelon, her luscious if decades-younger on-screen alter-ego,

Hard to believe she's the same age as Marianne Faithful, who once shared not only her beauty and drug habits but at least one of her boyfriends! And ironically, Faithful also penned a 1994 bio that may also be turned into a film.

The camera loves Avelon as much as it loved Uschi and she's totally convincing as a beautiful but spoiled, minimally talented, self-absorbed sex and drug addict.

Ah yes, film... Well, the time has come, to paraphrase the walrus, to finally talk about the film itself however much I would rather talk of sealing wax. Despite being a very colorful soft-core flick, filled with lots of naked Uschi/Natalia, simulated blow jobs, gorgeous period clothes and a first class Indian (East) wedding replete with elephants plus great cinematography and a mediocre soundtrack (excluding the Doobie Brothers's "Long Train Runnin," the Stooges's "T.V. Eye," and the Avelon/Ville Valo cover of "Summer Wine"), "Eight Miles High," is ultimately empty. Beyond the earnest performances of its three main characters, valiantly if vapidly directed by Achim Bornhak, there's just no there there.

Uschi is quick to let us know that politics bore her. She prefers to sleep through that part of life in the Kommune, the better to enjoy the sex, drugs, and rock 'n roll part. So when the others chide her for wearing makeup to a demonstration it's inevitable that it will be her photo splashed across the front pages of every German paper.

Avelon as Uschi (who actually resembled Gia, another of Francesco Scavullo's drugged-out fashion faves) has Angelina's bee-stung lips and the sensuous face and figure of a young Bardot. The camera loves Avelon as much as it loved Uschi and she's totally convincing as a beautiful but spoiled, minimally talented, self-absorbed sex and drug addict. But doing her own thing by doing heroin is not enough to make Uschi a heroine.

The film just ends in 1983 so here's a quick update: except for Hendrix (not shown in the film) and her late husband, most of her many paramoors are still around. One-time Kommunard leader Rainer Langhans (with whom the real Uschi appeared on German TV last year to promote this film), is played by young German matinee idol Matthias Schweighoefer as a petulant wooly-headed free love advocate — providing the free love is with him. (The real Langhans currently lives with a harem ranging from three and five women.)

Producer Junkersdorf honestly seems to believe that this film has relevance and that Uschi was some kind of symbol of Women's lib. It doesn't and she wasn't.

The most exciting performance however comes from David Scheller, a Vincent Gallo type, with a pair of electric baby blues set in a face full of cheekbones. He's mesmerizing as Bockhorn, the drug-dealing, chimp-loving pimp and petty criminal, who gives up his beloved monkey for Uschi (greater love, etc.). The less said about the unintentionally comic "SNL"-like impressions of Jagger and Richards the better.

35 years ago the film's producer, Eberhard Junkersdorf, was responsible for "The Tin Drum" and "The Lost Honor of Katharina Blum." Sad to say, he honestly seems to believe that this film, a big box office hit last year in Germany, has relevance and that Uschi was some kind of symbol of Women's lib. It doesn't and she wasn't.

"Eight Miles High" is, however, a perfect midnight stoner flick. Just don't try seeing it straight at 8:00.

Eight Miles High (Das Wilde Leben)

2010-07-26T09:08:00.000-07:00

io-pic of German Groupie Revisits the Sixties, Man

If they gave out an Academy Award for Most Nudity, Natalia Avelon would win one for her almost always naked portrayal of Uschi Obermaier. And who exactly, you ask, was Uschi Obermaier? Only Germany’s most celebrated groupie in the Sixties, thank you very much. A gal famous for sleeping with such rock icons as Jimi Hendrix and The Rolling Stones’ Mick Jagger and Keith Richards.

A more important question might be, why would anyone want to make a movie about the life of a groupie? Upon viewing, it becomes apparent that this hedonistic adventure was designed more as a nostalgic reminder of the hippie days of sexual freedom, cheap weed and rebellion for rebellion’s sake than as a bio-pic about a charismatic figure. In this regard, the picture stands as a gritty, super-realistic contrast to Almost Famous (2000), Cameron Crowe’s relatively-romantic, anti-septic take on the same era.

Eight Miles High is based on an authorized biography about Uschi by Olaf Kraemer entitled “Das Wilde Leben.” And since he and his subject share screenplay credits with several other scriptwriters, it’s safe to say that the movie must be a fairly faithful adaptation of the source material. As brought to the big screen by director Achim Bornhak, that vision revolves around the image of a relentlessly-naked heroine.

For whether Uschi is running away from home as a carefree teenager to a free love commune, working as a runway fashion model, hanging with rock icons or marrying a guy who owned a strip club in Hamburg’s red light district, she invariably behaves as though she’s allergic to clothes. The backdrops may change, but in every scene, there’s our perky protagonist cavorting in her birthday suit.

Whether getting mixed up with radical politics, indulging in no-strings attached, one-night stands, posing for the cover of Playboy or offering oral favors to band members, you could always count on Uschi to be disrobed. And the pretty, petulant anarchist even took her act on the road, sharing her wares not only with folks in Germany, Europe and the U.S., but also delighting people in Pakistan, India, Mexico and elsewhere.

To her credit, the sixty-something bon vivant survived the debauchery and lived to tell the tale, which is more than can be said of many of that generation who flamed out well before their time. Today, Uschi lives near L.A. in Topanga Canyon where she plies a legit trade as a fully-clothed, jewelry designer.

A revealing (pardon the expression) tell-all which examines nudity not as a fashion statement, but as a tool wielded by a master manipulator to bring grown men to their knees. You will marvel, at just how naked the talented Natalia Avelon remains scene after scene.

Forget Almost Famous, try Almost Covered!

Uschi Obermaier, „Das wilde Leben“, Vorbilder und Abziehbilder

2010-06-16T01:26:00.000-07:00

Geschrieben von: Felix Menzel
Montag, den 14. Juni 2010 um 21:02 Uhr

Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge von Rainer Maria Rilke beginnen mit einigen Überlegungen zum Tod. Der Protagonist ist der Meinung, daß man früher „den Tod in sich hatte wie die Frucht den Kern“. Dieser habe einem „eine eigentümliche Würde und einen stillen Stolz“ gegeben. Warum ist das wichtig? Weil das Erlebnis der Nähe des Todes eine unverzichtbare Erfahrung ist, um zu einem Vorbild von unermeßlicher Größe heranwachsen zu können. Vor diesem Hintergrund sei einmal Das wilde Leben der Uschi Obermaier betrachtet …

Die Kommune 1 – Die Kulturrevolution im Privaten

2007 kam die Verfilmung der Autobiographie der 68er-Sex-Ikone in die Kinos. Die frei nachempfundene Erzählung der bewegendsten Lebensjahre der heute 63jährigen Obermaier zeichnet ihren Weg vom verstaubten, bayrischen Elternhaus bis hin zum Tod ihres langjährigen Lebensgefährten Dieter Bockhorn (David Scheller) 1983 nach. Ihre Eltern kritisieren das angehende Fotomodel, weil sie „schauts aus wie a Schlampn“. Mama Obermaier findet statt dessen: „Aus dir soll was Anständiges werden!“

Aber die Uschi spielt andere Qualitäten aus. Nachdem sie durch ein Fotoshooting für die Zeitschrift twen in 68er-Kreisen schon einigermaßen bekannt wurde, gerät sie relativ zufällig zur Kommune 1. Dort dauert es nicht lange, bis sich eine Affäre mit Rainer Langhans (Matthias Schweighöfer) anbahnt. Der politische Geist der Kommunarden weht jedoch an ihr vorbei. Im Film kommt die von Natalia Avelon gespielte Obermaier geradezu dümmlich herüber und versteht kein Wort, wenn ihre Mitbewohner von freier Liebe oder Kulturrevolution philosophieren

Die Linke scheitert an der Wirklichkeit

Die von manchen Kommunarden als „Untermaier“ verspottete, brünette Schönheit sorgte allerdings für die Bilder, die den 68ern den notwendigen Sexappeal verschafften. Das war´s dann aber auch schon. Ihr restliches Leben ist ein Beziehungstheater inklusive dem Scheitern aller sexuellen Utopien der Linken. Letztendlich siegt die Natur eben immer.

Die Vorstellung von freier Liebe folgt einer Naturromantik, die den triebhaften Charakter des Menschen verkennt. Deshalb enden all diese Experimente mit einem Ausweichmanöver in Richtung Hedonismus, der statt sexueller Befreiung eine Beliebigkeit bzw. Abstumpfung hervorbringt. Das Konzept der freien Liebe geht von einer Gutartigkeit der menschlichen Emotionen aus und argumentiert, man müsse doch wohl so sein dürfen, wie es einem die innere Stimme, freudianisch gesprochen das „Es“, sagt.

Der sexuelle Wille zur Macht

Dieses „Es“ strebt nun aber nicht nur nach Lust, sondern gleichzeitig nach Macht. Auch der sexuelle Wille ist damit ein „Wille zur Macht“. Evolutionsbedingt befriedigt der Mann seine Machtgelüste durch das Aufspüren und Vernaschen von Frauen. Diese hingegen gelangen an ihr instinktgegebenes Machtziel, wenn es ihnen gelingt, einen Mann zu vereinnahmen und allein für sich zu gewinnen.

Bei Obermaier und ihren Männern tritt dieses Grundmuster jedesmal zutage. Dem Film zufolge gelangen irgendwann all ihre Beziehungen an einen Punkt, wo das Machtverhältnis zu ihren Gunsten kippt. Dieter Bockhorn unterwirft sich an einer Stelle mit dem Satz: „Du bist die stärkste Alte der Welt.“ Das sagt erstaunlicherweise einer, der Obermaier mit seinem Prestige und unbändigen Selbstbewußtsein angezogen hat. Aber das dient eben nur als Lockmittel und immunisiert nicht gegen einen schleichenden Verlust der Selbstbehauptungskräfte. Mick Jagger (Victor Norén) und Keith Richards (Alexander Scheer) von den Rolling Stones ergeht es genauso. Auch sie punkten zunächst mit ihrem Ansehen und kriechen Obermaier später nur noch hinterher.

„Du hast Angst vorm Ficken!“

Im Film betont Obermaier: „Ich wollte nie die Frau eines einzigen Mannes sein.“ Diese Einstellung und die Prominenz ihrer Ex-Freunde fördern noch heute ein boulevardeskes Interesse. Rainer Langhans hat sich zum Beispiel tierisch über Das wilde Leben aufgeregt, weil er dort etwas verklemmt rüberkommt und ihm seine damalige Gespielin „Du hast Angst vorm Ficken!“ an den Kopf wirft. Noch heute rechtfertigt er sich und seinen Lebensentwurf der freien Liebe, obwohl er am eigenen Leib gespürt haben dürfte, daß Eifersucht und Besitzdenken etwas Menschliches, Allzumenschliches sind.

Aber warum die ganze Aufregung? Das Leben von Langhans und Obermaier erscheint nur dann als wild, wenn in der Kiste wirklich etwas ganz Besonderes abging. Ansonsten sind sie genauso blaß wie der Durchschnittsmensch. Dieser heute gängige, aber absurde Maßstab für Vitalität verstellt den Blick auf die wahrhaft großen Leistungen, die ein Mensch erbringen kann, wenn er sich bewußt entscheidet, mehr zu sein als nur ein Triebwesen.

Da kommt nun Rilke mit seinem jungen Dichter Malte Laurids Brigge ins Spiel. Dieser ist sich schon in jungen Jahren bewußt darüber, daß es nicht reicht, sein gewöhnliches Gefühlsleben auszustellen. Zumal heute ein völlig oberflächlicher Gefühlsbegriff öffentliche Debatten und damit auch das Geplänkel zwischen Uschi und Rainer bestimmt, denn Etwas-Fühlen bedeutet nicht, die Grundlage für ein sexuelles Verhältnis gelegt zu haben. Es fängt vielmehr beim Hineinhorchen in sich selbst, beim Entdecken des Atmens und des eigenen Blutkreislaufes an.

Abziehbild statt Vorbild

Rilke läßt seinen Protagonisten sagen, man müsse „Sinn und Süßigkeit sammeln ein ganzes Leben lang und ein langes womöglich, und dann, ganz zum Schluß, vielleicht könnte man dann zehn Zeilen schreiben, die gut sind. Denn Verse sind nicht, wie die Leute meinen, Gefühle (die hat man früh genug) – es sind Erfahrungen.“ Diese entstehen in Gefahrensituationen und harten Bewährungsproben. Wer die Nähe des Todes in Katastrophen, Kriegen oder persönlichen Schicksalsschlägen erlebt hat und dazu die Gabe besitzt, diese Erfahrungen in Kultur zu übersetzen, der kann ein echtes Vorbild werden.

Uschi Obermaier hat zwar 1983 den Tod ihres Lebensgefährten Dieter Bockhorn erleben müssen, aber sie ist trotzdem nicht zu einem Vorbild gereift, sondern ein Abziehbildchen geblieben.

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Ende einer Nacht - One Nights End

2010-04-21T10:32:00.000-07:00

Even today Romy Schneider’s death still has not been solved. Now, thirty years
after the most glamourous German filmstar of the 20th century passed away, Olaf
Kraemer has written the novel of her last night, a chronicle of a death foretold:
One Night’s End (Blumenbar Verlag, 2009, 188p.). In atmospherically thick prose
Kraemer tells us the dramatic tale of the life of one of this great artist: the tale of
her desperate affairs, of her deep love for her son and the heartrending grief she felt
when he died young, and of her difficult relationship to her mother, Magda
Schneider, who was a famous actress in Nazi Germany. On the eve of her death she
confronts her mother with this dark chapter in her family’s history.
Olaf Kraemer worked for over a decade as an author, journalist and
documentary filmmaker in the United States.

"I´ll never get out of this world alive" DVD

2010-04-15T01:34:00.000-07:00

„I'll never get out of this world alive" war die letzte Single, die Hank Williams veröffentlichte. Bald darauf war er tot, mit 29 Jahren, drogensüchtig, Alkoholiker, nach einem Konzert auf dem Rücksitz eines Autos eingeschlafen und nicht mehr aufgewacht.

Seitdem ist er, der schon zu Lebzeiten eine Legende war, ein Wunderkind des Country, nur noch legendärer geworden, und dazu trug sicher auch bei, dass sein Sohn Hank Williams, Jr. das Erbe des Vaters aufgriff (auch wenn die Kritiker in ihrem Urteil über ihn weniger positiv sind), und auch sein Enkel, Hank Williams III, Jahrgang 1972, als tätowierter Punk das Vermächtnis des Großvaters in Ehren hält.

Anfang der Neunziger, noch bevor mit dem Comeback von Johnny Cash klassische Country-Musik wieder „cool" wurde, drehten Wolfgang Büld („Punk in London", „Brennende Langeweile") und Olaf Kraemer diese Doku über Hank Williams, fuhren in die USA, folgten seinen Spuren, interviewten Wegbegleiter, Kollegen und Familienmitglieder, versuchten mit von Williams' Musik unterlegten Bildern aus dem Süden der USA die Stimmung einzufangen, die dieser zugrunde lag.

1993 wurde der 85-minütige Film veröffentlicht, war seitdem in Vergessenheit geraten, ist jetzt erstmals auf DVD erhältlich, und wer angesichts des Cash-Films sein Interesse an diesem Aspekt der US-Musikhistorie entdeckt hatte, sollte sich jetzt unbedingt diese DVD besorgen.

Heute wäre es nicht mehr möglich, eine solche Doku zu drehen, zu viele Interviewpartner sind seitdem verstorben, und so bleibt zum Film nur kritisch anzumerken, dass die Bildqualität nicht immer heutigen Maßstäben entspricht und so manche Einstellung etwas zu lang geraten ist.

Positiv anzumerken ist, dass reichlich Musik von Williams zu hören ist, und statt darübergesprochener Übersetzungen gibt es Untertitel. Im Extrateil findet sich unter anderem ein Interview mit den Filmemachern.

Icon Hank Williams receives Pulitzer citation

2010-04-15T01:16:00.000-07:00

By CHRIS TALBOTT (AP) – 2 days ago
NASHVILLE, Tenn. — Hank Williams, the country pioneer who is among the most influential singer-songwriters in music, was given a special Pulitzer Prize citation.
The Pulitzer board awarded the late singer for his lifetime achievement, based on a confidential survey of experts in popular music.
"I don't think any country artist cast a longer shadow than he does, both as a songwriter and a performer," Jay Orr, vice president of museum programs at the Country Music Hall of Fame, said Monday. (A Williams family exhibit runs at the Hall of Fame through 2011.)
"His songs are master works. But there's a mystique about his character that still fascinates the people who have come after him. ... He was the romantic ideal of the hillbilly Shakespeare and his cultural legacy continues to grow."
The citation notes Williams' "craftsmanship as a songwriter" and his "pivotal role in transforming country music into a major musical and cultural force in American life." He joins other recent special citation recipients Bob Dylan, Thelonious Monk and John Coltrane on a short list of American masters.
Williams died Jan. 1, 1953, at the age of 29, cutting short a career that forever changed American popular music. Hits such as "Your Cheatin' Heart," "Cold Cold Heart" and "I'm So Lonesome I Could Cry" have been covered by hundreds of musicians across several genres. More than 55 years after his death, he remains a central figure in country music.
Orr noted that musicians as diverse as George Jones, Ray Charles, Tony Bennett and Beck have plumbed the rich vein of Williams' music over the years. Williams' descendants — children, Hank Jr. and Jett, and grandchildren, Hank III, Holly and Hilary — continue to add to his legacy.
Born in Alabama, he grew up during the Depression, dreaming of playing country music. His first big break came when music publisher Fred Rose offered him the chance to record his own songs. His first release for MGM Records, "Move It on Over," was a hit in 1947 and he went on to record 11 No. 1 songs.
Orr said Williams took his "honky tonk confessionals," to working-class people who identified with Williams' honesty.
"He really helped to legitimize that confessional mode with songs like, 'Cold Cold Heart' — 'Why can't I free your doubtful mind/and melt your cold cold heart?'" Orr said. "That's something we've all wondered about a woman at one time or another."
Holly Williams said in an e-mail to The Associated Press that she just finished a tour in Europe and that Williams' legacy is appreciated there as well, showing his universal appeal.
"Who else has been covered by everyone from Bob Dylan to Tony Bennett to Coldplay to Buddy Guy?" she wrote. "He deserves this honor on every level and the family is really happy about this. His genius will always live on and it's nice to know that people are still remembering him with accolades more than 50 years after his death."

I´ll Never Get Out of This World Alive in Hamburg

2010-03-14T07:15:00.000-07:00

2010-03-14T07:14:00.001-07:00

Silvester 1952/53, West Virginia: Bei einer Verkehrskontrolle stoppt der Sheriff einen hellblauen Cadillac. Nach einem Blick auf den Rücksitz meint er, der Mann dort sähe verdammt tot aus. Der 17-jährige Fahrer antwortet, das sei Hank Williams, der sich für seinen nächsten Auftritt ausruhen würde. Er weiß nicht, dass er seit hunderten von Meilen eine Leiche chauffiert. Neben dem 29-jährigen Williams liegt eine leere Flasche Wodka und ziemlich viele Chloralhydrat-Tabletten. Stunden vorher wurde ihm außerdem Morphium gegen seine Rückenschmerzen gespritzt. Sein Arzt ist besonders schnell zur Stelle, dem schuldet der Country-Star noch 700 Dollar. In Hank Williams Tasche steckt ein entsicherter Revolver. Bei seinen frühen Konzerten hatte er Schlagringe an seine Band verteilt: "Die braucht ihr, wenn ihr mit mir auftretet". In dieser Woche ist Hank Williams Nummer Eins der Billboard Charts mit dem Song "I'll never get out of this world alive".
Wolfgang Büld und Olaf Kraemer reisen angeheitert nach Alabama - auf den Spuren von Hank Williams. Verwandte, Weggefährten und Zeitzeugen - die heute zum großen Teil nicht mehr leben - erzählen und singen von den Stationen seines Lebens: Von der Kindheit bis zur Selbstvernichtung eines Rock'n'Roll-Toten der ersten Stunde.

I'll Never Get Out of This World Alive im B-Movie Brigittenstrasse 5 20359 Hamburg
D, 1993, 98 min, 16mm, OF. Regie: Wolfgang Büld,, Olaf Kraemer

Donnerstag, 04. März, 20:00 Uhr
Sonntag, 07. März, 22:00 Uhr
Donnerstag, 11. März, 22:00 Uhr
Sonntag, 14. März, 22:00 Uhr - reservieren
Donnerstag, 25. März, 20:00 Uhr - reservieren
zum Programm

Eisfieber kehrt stark zurück

2010-01-28T03:08:00.000-08:00

Während 5,53 Millionen Zuschauer am Montagabend, 25. Januar 2010 den ersten Teil des Zweiteilers "Ken Follets Eisfieber" anschauten, verfolgten am Mittwochabend, 27. Januar 2010 den Zweiten und letzten Teil 5,34 Millionen Zuschauer gebannt vor dem Bildschirm. Damit konnte sich der Sender einen Marktanteil von 15,7 Prozent sichern. Auch 1,23 Millionen Zuschauer der 14- bis 49-Jährigen wollten das gestrige Finale nicht verpassen.

Eisfieber - Dramatisches Kammerspiel

2010-01-25T05:21:00.000-08:00

NÜRNBERG - Um Bio-Terrorismus geht es in Ken Folletts Thriller «Eisfieber». Das ZDF zeigt die eindrucksvolle Verfilmung von Peter Keglevic in zwei Teilen am Montag und am Mittwoch, 27. Januar, um 20.15 Uhr.

Im Büro der schottischen Pharma-Firma Oxenford verteilt Sicherheitschefin Toni Gallo (Isabella Ferrari) Weihnachtsgeld an die Wachmannschaft. Die trägt große Verantwortung. Im «Kreml», den Oxenford-Labors bei Edinburgh, lagern das tödliche Madoba-Virus und ein Antivirus, Letzteres steht kurz vor der Zulassung. Eine Szene weiter treffen sich Olga und Miranda (Sophie von Kessel, Katharina Wackernagel), die Töchter des Pharmaforschers Stanley Oxenford (Heiner Lauterbach), in Edinburgh im Café, um die Familienweihnacht auf dem Landsitz Steepfall zu planen.

Nächste Einstellung: Stanleys Sohn Kit Oxenford trifft sich mit Nigel Malone, einem internationalen Terroristen, und dessen Hintermann. Die drei gehen die Einzelheiten eines Überfalls auf die Labors in der Weihnachtsnacht durch. Sie wollen das tödliche Virus. Kit ist wegen seiner hohen Spielschulden Wachs in der Hand der Gangster. Gespielt wird dieser miese kleine Wicht Kit herausragend von Tom Schilling. Matthias Brandt gibt mit sehenswerter lakonischer Gefühllosigkeit den Terroristen Malone. In allen Szenen sind immer wieder die Warnungen des Wetterdienstes zu vernehmen, der für die Nacht einen schweren Schneesturm meldet.

Regisseur Peter Keglevic lässt die drei Handlungsstränge des Drehbuchs von Beatrix Christian und Olaf Kraemer im ersten Teil nacheinander ablaufen. Das bringt den Reißer zwar größtenteils um den entscheidenden Nervenkitzel, die exakte Chronologie und das solide Wissen um Details erweist sich jedoch im zweiten Teil als sichere Bank für anhaltende Spannung.

Parallel zu den Appellen der Wetterfrösche läuft bei den Oxenford-Terroristen alles aus dem Ruder. Nigel Malone ist stinksauer über die Brutalo-Partnerin Daisy (ebenfalls hervorragend: Anneke Kim Sarnau). Daisy bringt Gewalt in die Sache. Außerdem erweist sich der labile Kit Oxenford als bedenklicher Schwachpunkt.

Es gelingt den Verbrechern, das Virus zu stehlen, doch die Flucht scheitert im Schnee-Orkan. Weil der Landsitz der Oxenfords nahe liegt, beschließen die Räuber, mitsamt der tödlichen Beute auf Steepfall einzudringen und das Ende des Sturms abzuwarten. Schwächling Kit ist gefordert: Er darf sich in der Familie nicht verraten.

Ab sofort lässt es Regisseur Peter Keglevic zur Sache gehen. Das verwinkelte Landhaus mit Nebengebäuden und Geheimtüren wird zur Bühne für ein dramatisches, sich von Minute zu Minute steigerndes Kammerspiel, in dem die Mitwirkenden, diesmal sogar Heiner Lauterbach, ihre Lektion großartig beherrschen. Als der Weihnachtsbaum durch die Luft fliegt, weil Tochter Olga zur Gegenwehr gegen die Eindringlinge bläst, hat der Thriller seinen Höhepunkt erreicht.

«Eisfieber» entwickelt eine konsequente Sogwirkung, weil der Regisseur mit großer Sorgfalt auf die kleine Form gesetzt hat und nie der Versuchung erliegt, dem weit gespannten Bogen der Buchvorlage zu folgen. Hier kommen wirklich alle auf ihre Kosten.

Ursula Persak

Tittelbach über Eisfieber

2010-01-24T00:43:00.000-08:00

Ken Folletts Spannungsdramaturgie wie aus dem Lehrbuch: "Weihnachten fällt aus!"

Schottland, ein Tag vor Heiligabend. Noch ist die Insel grün. Im Forschungslabor von Stanley Oxenford herrscht Aufregung. Eine Dosis des Antivirus gegen das tödliche Madoba-2-Virus fehlt, außerdem wurde ein infiziertes Kaninchen aus dem Hochsicherheitslabor geschmuggelt. Ein tierliebender Mitarbeiter wollte offenbar das Tier befreien, um es mit dem Antivirus zu retten, nicht wissend, dass das Gegenmittel noch nicht wirksam ist. Auf einem Video dokumentiert der Mann den eigenen Verfall. Vermutlich ist er von dem Kaninchen gebissen worden. Vielleicht schätzen Laborinhaber Oxenford und seine Sicherheitschefin die Situation auch falsch ein.

Denn es droht ein zweiter Schlag gegen das Institut. Oxenfords spielsüchtiger Sohn lässt sich auf einen gefährlichen Handel mit einem skrupellosen Gläubiger ein: mit dem Diebstahl des Antivirus’ kann er seine Spielschulden von einer Viertel Million Pfund abtragen. Doch der junge Mann unterschätzt die Kaltblütigkeit seiner „Kollegen“, mit denen er den Coup durchzieht. Als ein Blizzard das Land mit einer Schneedecke überzieht und die Gangster nicht wegkommen, bleibt ihnen nur das ländliche Anwesen der Oxenfords. Dort will die Großfamilie gemeinsam Weihnachten feiern. Doch wie sagte schon Ober-Bösewicht Nigel beim Einbruch ins Institut: „Schlechte Nachrichten, Weihnachten fällt aus.“

„Ich wollte einerseits eine altmodische Geschichte erzählen über eine Gruppe von Leuten, die eingeschneit in einem Haus von Eindringlingen terrorisiert werden“, sagt Bestseller-Autor Ken Follett im ZDF-Interview. „Und andererseits wollte ich über ein sehr zeitgemäßes Thema schreiben: gefährliche Viren.“ Wie sein Roman „Eisfieber“ verbindet auch die zweiteilige TV-Adaption diese beiden Themen im typischen handlungsstarken Stil des angloamerikanischen Erzählens. Der etwas komplexer als gewohnt strukturierte Follett-Roman gilt eher als einer seiner weniger spannenden Bücher. Der Film von Peter Keglevic hat dieses Problem nur in der überlangen Exposition. Es dauert über 45 Minuten, bis die Schauplätze gesetzt, alle Figuren eingeführt und der Vater-Sohn-Konflikt als Mutter der Handlung erkennbar wird. Nach einer Stunde kommt Bewegung in die Geschichte, die nun immer klarer einer finalen Konfrontation entgegensteuert. Jetzt ist der Zuschauer nicht nur dabei, sondern mittendrin in der Geschichte, die im zweiten Teil als ein klassisches Familienbedrohungsszenario in Kammerspielform entwickelt wird. „Eisfieber“ wird dann zur modernen Variation des Bogart-Klassikers „An einem Tag wie jeder andere“ mit ein paar familienkritischen Anleihen bei Ang Lees filmischer Therapiesitzung „Schneesturm“.

Rainer Tittelbach

„Ken Folletts Eisfieber“
ZDF / Mehrteiler / Thriller
EA: 25.+27.1.2020, 20.15 Uhr (ZDF)
Mit Heiner Lauterbach, Isabella Ferrari, Tom Schilling, Matthias Brandt, Anneke Kim Sarnau, Sophie von Kessel, Katharina Wackernagel, Bülent Sharif und Janek Rieke
Buch: Olaf Kraemer, Beatrix Christian
Regie: Peter Keglevic
nach dem Roman von Ken Follett
Produktionsfirma: Network Movie, Constantin Television

Olaf Kraemer und die letzten Stunden von Romy Schneider

2009-11-12T06:12:00.000-08:00

Olaf Kraemer und die letzten Stunden von Romy Schneider

Gast im Studio | MDR FERNSEHEN | 10.11.2009 | 16:00
Uhr

Olaf Kraemer hat vergangenes Jahr, in dem Romy
Schneider 70 Jahre alt geworden wäre, mit "Ende einer
Nacht" den ersten "Romy-Schneider-Roman" in deutscher
Sprache geschrieben. Inzwischen ist der Stoff verfilmt
und läuft am Mittwoch im Ersten.
Ausgangspunkt für Kraemers Roman "Ende einer Nacht" ist die
Zusage der Schneider, für einen deutschen Verlag ihre Memoiren
niederzuschreiben. Zu diesem Zweck begibt sie sich in der Nacht
zum Pfingstsonnabend 1982 auf den schmerzvollen Weg zurück
durch ihr dramatisches Leben. Sie erinnert sich, sucht Fotos
heraus und durchlebt auf diese Weise Wesentliches noch einmal.
Sagenumwobenes Ende einer Legende. Kraemer nutzt biografische Daten als
Einsprengsel, um mit ihrer Hilfe die tiefe Zerrissenheit einer Frau
nachzuvollziehen, deren plötzlicher, noch immer unaufgeklärter Tod endlosen
Raum für Mythisierung bietet. Was in dieser letzten Nacht sich hätte abspielen,
was in dieser Frau hätte vor sich gehen können, wird dem Leser
so erzählt, als stünde er als Schatten hinter ihr, als könne man
die Bilder in ihren Händen sehen und in ihre Seele blicken. Er
sieht ihre Mutter, eine glühende Hitler-Verehrerin, sieht ihren
jüdischen Ehemann, die Kinder Daniel und Sarah und natürlich
auch die anderen Männer ihres Lebens.
Er sieht, wie die erneut durchlittenen Dramen die zerrissene Frau
in die Nacht hinaus treiben, durch dunkle Ecken von Paris, auf
der Suche nach Medikamenten zu "Le Petit Docteur" und hin zu
Apotheken, wie sie sie weiter treiben, zurück ins Haus und an
den Rand der Hoffnung auf einen Neuanfang, an deren Ende sie
dem Verhängnis doch nicht entkommt. Kraemers Versuch einer
Erklärung dafür, warum Romy Schneider dem Tod nicht mehr
entkommen konnte, während nebenan ihre vierjährige Tochter
schlief, ist ein Balanceakt zwischen Mythos und Biografie.
"Romy" in der ARD
Der unter der Federführung des SWR entstandene, rund 100
Minuten lange erste deutsche Spielfilm mit dem Titel "Romy"
über das Leben der "Sissi"-Darstellerin wird am 11. November
im Ersten um 20:15 Uhr ausgestrahlt. Schauspielerin Jessica
Schwarz verkörpert die legendäre Romy Schneider. Im Anschluss
folgt die Dokumentation "Romy Schneider - Eine Nahaufnahme".

© 2009 MITTELDEUTSCHER RUNDFUNK
Zuletzt aktualisiert: 10. November 2009, 15:07 Uhr

Olaf Kraemer: Freiheit für die fiktive Romy

2009-11-12T06:06:00.000-08:00

Der ORF zeigt am Mittwoch den neuen Romy-Film. Zeitgleich darf der deutsche Autor Olaf Kraemer seine fiktive Geschichte um Schneiders letzte Nacht wieder unzensiert verkaufen.
Romy Schneider ist 27 Jahre nach ihrem Tod wieder en vogue, wie es scheint. Der ORF strahlt am Mittwoch das lang angekündigte Romy-Schneider-Biopic mit dem sinnig-zwingenden Titel „Romy“ mit Jessica Schwarz aus.

Wie der Zufall es will, wird pünktlich zum Filmstart am 11. November eine andere Romy-Schneider-Geschichte wieder unzensiert verkäuflich sein. Kein Film, sondern der Roman des deutschen Autors Olaf Kraemer, der in „Ende einer Nacht“ den Abend vor Schneiders Tod (fiktiv) nachstellt. Mitten in der Nacht des 29. Mai 1982 verlässt Romy das Haus, weil sie nicht schlafen kann, streift durch Paris und sinniert über ihre Männer, ihre Rollen und das Verhältnis zu ihrer Mutter Magda Schneider. Der dritte Ehemann von Romys Mutter, Horst Fehlhaber, hat kurz nach Erscheinen des Buches im Herbst 2008 eine Unterlassungsklage eingebracht und gefordert, dass jene Textpassagen, in denen Magda Schneider in die Nähe Adolf Hitlers und der Nationalsozialisten gerückt werde („Das Mammerli war ein Nazischatz“), aus dem Buch gestrichen würden. Das Landesgericht Frankfurt entschied, dass sieben Passagen vor der Auslieferung geschwärzt würden. Verlag und Autor legten Rechtsmittel ein.

Mitte Oktober entschied das Oberlandesgericht Frankfurt, dass der Roman wieder weitgehend unverändert (bis auf einen Satz) erscheinen darf. Ob mit oder ohne die inkriminierten Sätze: Der fiktive innere Monolog lässt einen jedenfalls mehr über diese Frau erfahren als der aufwendig gestaltete Fernsehfilm. awa

Olaf Kraemer: „Ende einer Nacht“, Blumenbar, 186 Seiten, 18,40 Euro.

© DiePresse.com 07.11.2009

"Olaf Kraemer unzenziert"

2009-10-18T06:03:00.001-07:00

Unzensierte Nacht

Die Schauspielerin Romy Schneider steht, mehr als 27 Jahre nach ihrem Tod, im Zentrum eines neuen Gerichtsurteils, das die Rechtsprechung zur Kunstfreiheit umprägen könnte. Am Donnerstag vergangener Woche urteilte das Oberlandesgericht (OLG) Frankfurt am Main, der 2008 im Verlag Blumenbar erschienene Roman "Ende einer Nacht" von Olaf Kraemer könne künftig wieder quasi unzensiert verkauft werden (Aktenzeichen 16 U 39/09). Kraemer beschreibt in dem Buch fiktiv, aber angelehnt an Fakten die letzte Nacht des Filmstars. Dabei wirft die Romanfigur Romy Schneider ihrer Mutter vor, Adolf Hitler verehrt zu haben ("Die Alte glaubt immer noch an den Führer, und tief drinnen tut es ihr höchstens leid, dass es nicht geklappt hat mit dem schönen Reich"). Gegen den Roman klagte Horst Fehlhaber, 90, dritter Ehemann von Romys Mutter Magda Schneider (1909 bis 1996), die vor allem während der Nazi-Zeit als Filmschauspielerin Erfolge gefeiert hatte. Auf Fehlhabers Klage hin mussten mehrere Passagen des Romans geschwärzt werden (SPIEGEL 5/2009). Der Widerspruch des Blumenbar-Verlags gegen dieses Urteil hatte jetzt Erfolg. Die Passagen stellten "keinen Eingriff in das postmortale Persönlichkeitsrecht der Magda Schneider dar", so das OLG Frankfurt: "Grundsätzlich ist es nicht zulässig, aus dem Zusammenhang eines Werkes der erzählenden Kunst einzelne Teile herauszulösen und sie als Meinungsäußerung (oder Tatsachenbehauptungen)" anzusehen, die rechtlichen Schranken unterliegen. In den vergangenen Jahren hatten Gerichte in ähnlichen Fällen - etwa bei Maxim Billers umstrittenem Roman "Esra" - im Zweifel zu Lasten der Kunstfreiheit entschieden. Blumenbar-Verleger Wolfgang Farkas misst dem Urteil, gegen das keine Rezension (muss natürlich Revision heissen! O.K) zugelassen wurde, deshalb grundsätzliche Bedeutung bei: Es sei "psychologisch wichtig, dass ein Autor einen realen Stoff fiktiv behandeln kann".

"Ende einer Nacht" ist frei

2009-10-15T09:32:00.000-07:00

„Nazi-Schrein“ in Magdas Garten?

Nur ein Satz in Romy-Roman muss nach OLG-Urteil geschwärzt werden
© Die Berliner Literaturkritik, 15.10.09

FRANKFURT/MAIN (BLK) - Der umstrittene Roman „Ende einer Nacht“ über die Schauspielerin Romy Schneider darf weitgehend unverändert und ungeschwärzt erscheinen. Das Oberlandesgericht Frankfurt (OLG) gab am Donnerstag (15.10.) den Rechtsmitteln des Münchner Blumenbar-Verlags und des Autors Olaf Kraemer statt und hob ein Urteil des Landgerichts Frankfurt auf. Dieses Gericht hatte im Februar noch der Unterlassungsklage des dritten Ehemannes der Mutter Romy Schneiders, Magda Schneider, stattgegeben und dem Verlag aufgetragen, mehrere Passagen zu schwärzen (AZ 16 U 39/09).

In der rechtlichen Auseinandersetzung war es um Textpassagen gegangen, in denen Magda Schneider in die Nähe Adolf Hitlers und der Nationalsozialisten gerückt wird. Schneider, die in den 1930er Jahren in der Nachbarschaft von Hitlers Berghof in Berchtesgaden gewohnt hatte, sei häufig von Hitler eingeladen worden und bei ihm zu Gast gewesen, heißt es in dem Buch. Der Witwer der Schauspielerin sah hierin wie auch das Landgericht eine Verletzung des „postmortalen Persönlichkeitsrechtes“ der 1996 gestorbenen Künstlerin.

Die OLG-Richter kamen in ihrer Entscheidung jedoch zu einer anderen rechtlichen Würdigung. Die im Grundgesetz verankerte Kunstfreiheit müsse über dem Persönlichkeitsrecht der gestorbenen Schauspielerin stehen, teilte ein Gerichtssprecher mit. Nur ein Satz müsse weiterhin geschwärzt werden. Darin war von einem „Nazi-Schrein“ mit Andenken an die NS-Zeit die Rede, den Schneider vor dem Eintreffen der alliierten Truppen im Frühjahr 1945 in ihrem Garten vergraben habe, heißt es weiter in dem Buch. (dpa/gai)

"Ende einer Nacht" vor dem OLG

2009-10-15T07:43:00.000-07:00

Prozess um Kunstfreiheit

Gericht erlaubt Nazi-Anspielungen in Romy-Roman

Romanfigur Romy Schneider: "Das Mammerli war ein Nazischatz"

Kunstfreiheit vor Persönlichkeitsrecht: Das OLG Frankfurt hat einen Großteil der gerichtlich angeordneten Streichungen im Romy-Schneider-Roman "Ende einer Nacht" zurückgenommen. Anlass für das Verfahren waren Passagen, in denen es um die Rolle von Romys Mutter Magda im Dritten Reich ging.

Frankfurt am Main - In dem Verfahren um den Roman "Ende einer Nacht" von Olaf Kraemer hat das Oberlandesgericht Frankfurt am Donnerstag der Berufung des Blumenbar Verlages und des Autors stattgegeben und damit der Kunstfreiheit Vorrang vor dem postmortalen Persönlichkeitsrecht eingeräumt. Das teilte der Blumenbar Verlag mit.

Der Roman befasst sich in fiktiver Form mit den letzten Stunden im Leben von Romy Schneider (1938-82). In dem 2008 erschienenen Buch lässt Schneider aus Anlass ihres Entschlusses, eine Autobiographie zu verfassen, ihr Leben innerlich Revue passieren. Dabei setzt sie sich auch mit der Rolle ihrer Mutter als erfolgreiche Schauspielerin während der Nazizeit auseinander.
Fehlhaber, der dritte und letzte Ehemann von Romy Schneiders Mutter Magda hatte kurz nach Erscheinen des Buches mit der einstweiligen Verfügung verhindert, dass der Roman in der Originalfassung erscheinen konnte: Sieben Passagen, in denen Magda Schneiders Nähe zu Größen der Nationalsozialisten aus Sicht der Tochter geschildert wurden, mussten vor der Auslieferung geschwärzt werden.

Das Oberlandesgericht entschied in seinem Urteil, dass die beanstandeten Aussagen von der Kunstfreiheit gedeckt seien und hob die einstweilige Verfügung daher - mit Ausnahme einer Passage - auf.

In der ersten Instanz hatte das Landgericht Frankfurt bereits den zuvor geschwärzten Satz "Das Mammerli war ein Nazischatz" zugelassen.

In einem vergleichbaren Prozess hatte das Bundesverfassungsgericht 2007 das Verbot von Maxim Billers Roman "Esra" bestätigt.

Der Autor Olaf Kraemer hatte zuletzt eine Biografie von Uschi Obermaier veröffentlicht: "High Times - Mein wildes Leben". "Ende einer Nacht" ist sein erster Roman.

sha

"Ende einer Nacht" von Olaf Kraemer wieder frei!

2009-10-15T07:41:00.000-07:00

Olaf Kraemers Romy-Schneider-Roman darf fast ungeschwärzt erscheinen

Frankfurt/Main (ddp-hes). Der Roman «Ende einer Nacht» von Olaf Kraemer darf mit nur noch einer Schwärzung erscheinen. Das Oberlandesgericht (OLG) Frankfurt gab in einem am Donnerstag veröffentlichten Urteil der Kunstfreiheit Vorrang vor dem postmortalen Persönlichkeitsrecht der verstorbenen Mutter Romy Schneiders, Magda Schneider. Die von deren Witwer Horst Fehlhaber erwirkte einstweilige Verfügung und das anderslautende erstinstanzliche Urteil des Landgerichts Frankfurt, wegen derer das Buch bislang nur mit sieben geschwärzten Passagen ausgeliefert werden durfte, wurden vom OLG mit einer Ausnahme aufgehoben.

Der Roman schildert nach Darstellung des betroffenen Münchener Blumenbar Verlags in fiktiver Form die letzten Stunden im Leben der Schauspielerin Romy Schneider. Bei der Erinnerung an ihr Leben setze sie sich auch mit der Rolle ihrer Mutter Magda während der NS-Zeit und deren Nähe zu führenden nationalsozialistischen Politikern auseinander. Fehlhaber hatte mit einer einstweiligen Verfügung kurz vor der Frankfurter Buchmesse im vergangenen Jahr erwirkt, dass sieben Passagen geschwärzt werden mussten. Nach dem OLG-Urteil muss nur noch eine Stelle geschwärzt bleiben.

Der Leiter des Blumenbar Verlags, Wolfgang Farkas, sagte der Nachrichtenagentur ddp, das Urteil sei «wichtig für die Literatur», im Besonderen für das Genre der Doku-Fiction. Rechtsanwältin Frauke Schmid-Petersen nannte es «erfreulich, dass das OLG die betreffenden Passagen als fiktive Aussagen in einem realen Kontext gewertet hat». Die Position von Autoren biografischer Romane sei dadurch gestärkt.

(ddp)

"Das wilde Leben" an der Uni

2009-07-17T02:26:00.000-07:00

Nachdem dieser Film von der Kritik vielfach gescholten wurde, halte ich eine Ehrenrettung für angebracht. Sicher, es gibt einige Längen, vor allem im zweiten Teil, nicht alle Schauspieler sind so überzeugend wie der Darsteller des Rainer Langhans, und über die Regie lässt sich stellenweise auch streiten. Dennoch handelt es sich meiner Meinung nach um eine wesentlich bessere Rekonstruktion der Epoche als beispielsweise ein so viel gepriesener Film wie Velvet Goldmine.
Ich habe den Film meinen italienischen Deutsch-Studenten gezeigt, die sich anschließend beinahe schockiert zeigten, was bei einem derart seichten Thema doch eher überraschend kommt, aber vielleicht auch als ein Hinweis verstanden werden kann, dass es sich hier eben doch um eine der interessantesten Geschichten handelt, die das deutsche Kino in den letzten Dekaden zu erzählen hatte, und zwar vor allem wegen ihrer soziologischen Relevanz.
Was geschieht da eigentlich im Film und im Leben der Uschi Obermaier? Eine hübsches Model aus der tieftraurigsten bayrischen Provinz gerät zufällig, aber wohl nicht ganz unbeabsichtigt in das vielleicht radikalste soziale Experiment, das seit den Zeiten der Reformation in Deutschland gewagt wurde. Aus Sicht einer Gesellschaft wie der italienischen, die doch etwas weniger von den positiven Lehren dieses Experiments in sich aufgenommen hat als die deutsche (und vielleicht etwas mehr von den negativen), wird durch den Film unmittelbar deutlich, dass die Herausforderung der Kommunarden auch heute noch in der Lage ist, manche festgefügte bürgerliche Sicherheit zu erschüttern. Die Parolen von Kunzelmann und das Gelaber von Langhans werfen eine ganze Reihe brisanter Fragen auf: Wie können wir die Gesellschaft verändern? Wie können wir hoffen die Gesellschaft zu verändern, wenn wir uns nicht zuerst selber ändern? Warum wollen einige von uns eine Familie und andere wollen genau das vermeiden? Wie können wir hoffen, die Gesellschaft zu verändern, wenn wir nicht öffentlich wirken und uns stattdessen immer wieder hinter unsere vier Wände zurückziehen? Wie können wir die Medien für unsere gesellschaftspolitischen Ziele nutzen und wie weit dürfen wir dabei gehen? Vor allem aber: Wollen wir diese Gesellschaft überhaupt verändern?
Im Falle der Uschi Obermaier lässt sich die letzte Frage wohl mit einem eindeutigen Nein beantworten. Kunzelmann hatte dies wohl sofort kapiert, denn Uschi machte ja nie einen Hehl daraus, dass sie an dem ganzen Revolutionsgeschwafel einzig und allein das Lustprinzip interessierte. Buchstaben? Unattraktiv! Bindung an eine andere Person oder Aufgabe: Nie im Leben! Irgendeine Art der Verantwortung: Fehlanzeige!
Während die Kommunarden bald von den bürgerlichen Alltagsproblemen eingeholt wurden (Wer putzt das Klo?), hat die Obermaier für sich das Freiheits- und Lustprinzip in höchstem Grade realisiert und maximiert. Ihr Verhalten ist dabei überaus modern: Sie beutet ihren wohlgeformten Körper aus, um ihren Bekanntheitsgrad zu erhöhen, und setzt diese beiden Ressourcen dann ungeniert ein, um die eigenen hedonistischen Ziele zu finanzieren. Völlig normal, oder? Millionen von Jugendlichen träumen oder tun heute nichts anderes, wenn sie ihre schönretuschierten Fotos bei Facebook einstellen und auf nichts anderes aus sind, als kurzfristig durch irgendeinen dummen Fernsehtalk berühmt zu werden, um anschließend den vergänglichen Ruhm durch drittklassige Werbeverträge zu vermarkten. Solche Formen der Selbstveräußerung sind in Berlusconis Italien noch ungleich weiter verbreitet als in Deutschland, wo sie wohl gerade erst einreißen. Die eigentliche Überraschung im Film ist daher die Entdeckung, dass ein derart konformistisches und in höchstem Grade unfreies Verhalten vor nur wenigen Jahrzehnten einmal als antikonformistisch, befreiend und sogar revolutionär betrachtet werden konnte.
Wieviel hat sich nicht verändert seit den High Times der Uschi Obermaier? Aber vieles offenbar nicht zum besten! In den 60ern war es vor allem die Musik, die die gesellschaftliche Veränderung vorantrieb, was spätestens seit dem Siegeszug von MTV stark nachließ. Heute hat die moderne Popmusik nicht nur jegliche soziale oder politische Relevanz, sondern auch allen Charme verloren. Im Film scheint auch das Asien der 70er Jahre ein ganz und gar friedlicher Kontinent, den man offenbar gefahrloser durchqueren konnte als den Hamburger Kiez, wenn man nur der Drogenfahndung aus dem Weg ging. Vielleicht waren dies noch die letzten Ausläufer des Zeitalters der Entkolonialisierung, jedenfalls sind diese sorglosen Zeiten seit der Iranischen Revolution 1979 definitiv vorbei, ebenso wie die im Film lustvoll geschilderte Ära der freien unbeschwerten Liebe, die wenig später mit dem Ausbruch der Immunschwäche AIDS zu Ende ging.
Dieser Film zeigt uns daher die gesellschaftliche Entwicklung der letzten vier Jahrzehnte wie in einem Zeitraffer, der auch durch die sich ergebenden Kontraste weit über die behandelte Epoche hinausführt. Im Ergebnis erhalten wir damit einen überaus eindringlichen Hinweis, wohin die Reise geht: vom sozialrevolutionären Anspruch antikonformistischen Freiheitsstrebens über den Primat der hedonistischen Selbstverwirklichung hin zur neuerlich angepassten, generalisierten und banalisierten Prostitution.
Gegen diese traurige Gegenwart hebt sich Uschi Obermaier dann doch noch positiv ab, als eine fast schon wieder glaubwürdige Ikone der Frauenbewegung. Klasse wird ihr wohl keiner absprechen, und eine Vorläuferin war sie ganz gewiss, wenn auch vielleicht nur für so erfolgreiche deutsche Exportartikel wie Claudia Schiffer und Heidi Klum.
Am Ende des Films ist Uschi aber doch noch in die Bindungsfalle getappt. Nach dem Tod ihres Gefährten spricht sie daher zuletzt das Urteil über sich selbst: "Ich war ein egoistisches Monster". Ein Monster, das offenbar zum Vorbild für mehr als eine Generation wurde. Womit die letzte offene Frage des Films aufgeworfen wird: Führt die maximale Freiheit des Individuums nur in die persönliche Vereinsamung oder vielleicht doch zwangsläufig in die maximale Unfreiheit für alle?

"i´ll never get out of this world alive"

2009-07-17T01:00:00.000-07:00

Hiram "Hank" King Williams, geboren am 17. 9.1923 in Mount Olive, Alabama verstorben am 1.1.1953 bei Knoxville, Alabama auf dem Rücksitz seines Cadillac Cabrios. Hank Williams, der auch Songs unter dem Namen Luke the Drifter aufnahm ist wahrscheinlich einer der einflussreichsten Musiker und Songwriter aller Zeiten. Der Film von Wolfgang Büld und Olaf Kraemer stammt bereits aus dem Jahr 1993, war aber bisher nur in Programmkinos zu sehen. Unaufdringlich aber eindringlich vermittelt der Film zugleich diese Hank Williams Songs innewohnende Traurigkeit, Sehnsucht und Liebe sowie Einblicke in sein Leben, von der Kindheit bis zu seiner Konsequenten Selbstzerstörung. Gegen diesen Werdegang sehen Leute wie Sid Vicious oder Kurt Cobain aus wie kleine kuschelige Lämmchen. Hank Williams hat als erster die Bedeutungslosigkeit von Country Musik mit Inhalten, Leben und echten Gefühlen gefüllt, das war revolutionär. Allerdings hat er all das auch konsequent gelebt, Love, Pain, Drugs & Westernswing daher wurde er 1952 aus der Grand Ole Opry ausgeschlossen und nie wieder aufgenommen. In der Woche seines Todes führt er die Billbordcharts an, mit den Refrainzeilen: "No matter how I struggle and strive, I'll never get out of this world alive". Der Film vermittelt all das und noch viel mehr nicht nur fürs Hirn sondern auch fürs Herz, obendrein gibts ein paar Extras, u.A. ein tolles halbstündiges Interview mit den Filmemachern. U.a. mit Willie Nelson, Townes Van Zandt, Bill Monroe und Hank Williams Jr.; Spieldauer 150 Min.; Ton: Englisch mit deutschen Untertiteln, Dolby Digital 2.0, Absoluter Tipp!!!

"I´ll never Get Out of This World Alive"

2009-06-07T10:10:00.000-07:00

Roots music afficiandos will be delighted to see the first ever DVD release of the HANK WILLIAMS “I’ll Never Get Out Of This World Alive” movie (Urban Misfits). Directors Wolfgang Büld ( “Punk In London”) and Olaf Kraemer (Eight Miles High) worked together to make this intense portrait of seminal Country legend Hank Williams - Filmed on the dusty roads and hometowns of Alabama, searching for Williams’ stations of life, his career, his unforgettable music, his success and his private problems with drugs and alcohol up to William’s tragic death in 1953. Interviews with old companions, friends, band and family members (including: Willie Nelson, Bill Monroe and Hank Williams Jr) coupled with a knowledgeable commentary from Dave Alvin (The Blasters) and some classic music from Hank Williams sr. make this documentary a “must see” movie.

Romy Schneider

2009-04-29T09:02:00.000-07:00

Hitlers iPod entdeckt!

2009-04-29T08:02:00.000-07:00

Eisfieber (Whiteout)

2009-04-29T07:54:00.000-07:00

Bis Anfang Juli 2009 finden in Schottland und Berlin
die Dreharbeiten zu dem Thriller "Eisfieber" nach dem gleichnamigen
Roman des britischen Bestseller-Autors Ken Follett statt. Thema:
Diebstahl eines tödlichen Virus, das als Biowaffe eingesetzt werden
könnte. Mit hochkarätiger Besetzung inszeniert der preisgekrönte
Regisseur Peter Keglevic die sich dramatisch zuspitzende Story. Mit
dabei: Heiner Lauterbach, Isabella Ferrari, Tom Schilling, Matthias
Brandt, Katharina Wackernagel, Sophie von Kessel und Anneke Kim
Sarnau. Das Drehbuch nach der Romanvorlage stammt von Olaf Kraemer
(italienische Mitarbeit Federica Pontremoli).

"I´ll never Get Out of This World Alive" in Westzeit

2009-04-06T05:23:00.000-07:00

"Wer wird in 40 oder 50 Jahren noch die Hits heutiger sogenannter Superstars hören“, fragt ein Weggefährte von Hank Williams gegen Ende dieses Filmporträits, und gibt damit schon quasi die Antwort: Niemand. Gewiss der ein oder andere Song wird sicher noch zu hören sein in 2060, aber kennt man dann Madonna noch, oder interessiert man sich noch für ihr Leben? Das Geheimnis von Hank´s Werk, ist nicht nur der legendäre Lebensstil aus Suff, Erfolg, Eifersucht und Drogen, sondern das Herz, mit dem er seine Songs schrieb. Songs die ihn bis heute unvergesslich machen. Der große Townes van Zandt bringt Hanks Eigenart im Interview auf den Punkt: „In jedem Stück Blues gibt es immer auch einen kleinen Funken Hoffnung, bei Hank aber gibt´s einige Stücke die totale Dunkelheit bedeuten - nobody needs the blues so bad!“ Emotional und dicht erzählt, an den richtigen Stellen, mit den richtigen Songs in den richtigen Aufnahmen, war der 1993 entstandene Film “I´ll never get out of that world alive“ das beeindruckendste, was ich an Musikerporträits je gesehen hatte. Doch leider war bis auf eine WDR-Ausstrahlung und diverse Programmkino oder Hank Williams Memorial Day-Aufführungen nichts mehr von dem Streifen zu hören, resp. zu sehen. Wollte man eine VHS-Kopie erwerben, gab´s die lediglich beim Landesfilmarchiv NRW gegen teuer Geld. Für den Release als DVD und das Verbreiten unter die Massen gebührt Sunny Bastards daher mindestens ein Ehren-Oskar! 6 von 6

"I'll Never Get Out Of This World Alive" - Rolling Stone Magazine (4.5 Sterne)

2009-03-27T13:12:00.000-07:00

2009-03-27T13:04:00.000-07:00

Townes van Zandt nannt den Film im Jahr 1991, die Gruft des Tut-ench Amun", denn viele der Befragten starben während der oder kurz nach den Dreharbeiten. Wolfgang Büld und Olaf Kraemer bereisten den amerikanischen Süden, besuchten die Witwe, die Tochter, Freunde und Kollegen und befragten die Musiker Bill Monroe, Willie Nelson, Porter Wagoner und Van Zandt. Es ist nicht nur ein Porträt des Hank Williams geworden, sondern die Seelenschau einer Landschaft und ihrer Menschen. Suff und Armut, Stolz und Bigotterie, Gottesfurcht und Aberglaube schaffen ein Klima an dem Williams verzweifelte: "Das Dumme ist: Da ist kein Licht." Und die Erinnerungen von Büld und Kraemer sind beinahe so ergreifend wie ihr Film. " 4.5 von 5 Sternen

I'll Never Get Out Of This World Alive - Intro.de

2009-03-13T20:21:00.000-07:00

HANK WILLIAMS
I'll Never Get Out Of This World Alive

"Das hier ist nicht dein übliches Rockumentary, wo sich irgendwelche "Prominente" mit Föhnfrisur und unzurechnungsfähiger Fangemeinde mit fremden Federn schmücken dürfen, Freundchen! Hier kommen Menschen mit Charakter zu Wort, die die Legende wirklich kannten. Ein weiteres Plus sind die ansprechenden und stimmungsvollen Bilder, die den Süden der USA im - zur Musik passenden - morbiden Licht erstrahlen lassen. Ein faszinierendes Porträt einer komplett toten Ära mittels eines ihrer größten Helden. Absolut empfohlen." Intro.de

die kunst ist die lüge, die uns zur wahrheit führt

2009-03-02T14:04:00.001-08:00

Die Wahrheit erzeugt einen Nachhall im Körper, im Herz und im Verstand. Die Fakten erzeugen keinen solchen Nachhall, nur die Wahrheit. Ich habe leider vergessen, von wem dieser Satz stammt: "Die Kunst ist die Lüge, die uns zur Wahrheit führt." Aber ich habe selbst schon erfahren, dass dieser Satz richtig ist, zum Beispiel wenn ich vor einem großartigen Gemälde stand. Man kann nicht genau sagen, wo es herkommt, aber man merkt, dass die Wahrheit zu einem spricht und dass man wieder in Kontakt mit seinem tieferen Selbst tritt. Roseanne Cash

Übertragung

2009-03-01T05:51:00.000-08:00

Der Begriff der Übertragung stammt aus der Tiefenpsychologie, insbesondere der Psychoanalyse. Er bezeichnet dort den Vorgang, dass ein Mensch alte – oftmals verdrängte – Gefühle, Affekte, Erwartungen (insbesondere Rollenerwartungen), Wünsche und Befürchtungen aus der Kindheit unbewusst auf neue soziale Beziehungen überträgt und reaktiviert. Ursprünglich können diese Gefühle auf die Eltern oder Geschwister bezogen gewesen sein, bleiben aber auch nach der Ablösung aus dem Elternhaus in der Psyche präsent und wirken dort weiter. Dieser Vorgang ist zunächst weitestgehend normal und weit verbreitet, kann aber, wenn die übertragenen Gefühle sich gegenüber tatsächlichen gegenwärtigen Beziehungen als nicht angemessen erweisen, zu erheblichen Problemen und Spannungen führen.

"Ende einer Nacht" - Wahn und Wirkung

2009-03-01T05:48:00.000-08:00

Ermittlungsverfahren gegen Olaf Kraemer

2009-02-25T14:36:00.000-08:00

Am 17.02 wurde das Verfahren wegen Verunglimpfung des Andenkens Verstorbener gemäß §170 Abs. der Strafprozessordnung von der Staatsanwaltschaft in München ohne Angabe von Gründen eingestellt. Die Obrigkeit gegen mich bemüht hatte mal wieder Horst Fehlhaber.

Haruki Murakami über Fiktion als Wahrheit

2009-02-20T06:13:00.001-08:00

The novelist in wartime

Feb. 20, 2009 |

I have come to Jerusalem today as a novelist, which is to say as a professional spinner of lies.

Of course, novelists are not the only ones who tell lies. Politicians do it, too, as we all know. Diplomats and military men tell their own kinds of lies on occasion, as do used car salesmen, butchers and builders. The lies of novelists differ from others, however, in that no one criticizes the novelist as immoral for telling lies. Indeed, the bigger and better his lies and the more ingeniously he creates them, the more he is likely to be praised by the public and the critics. Why should that be?

My answer would be this: Namely, that by telling skillful lies -- which is to say, by making up fictions that appear to be true -- the novelist can bring a truth out to a new location and shine a new light on it. In most cases, it is virtually impossible to grasp a truth in its original form and depict it accurately. This is why we try to grab its tail by luring the truth from its hiding place, transferring it to a fictional location, and replacing it with a fictional form. In order to accomplish this, however, we first have to clarify where the truth lies within us. This is an important qualification for making up good lies.

Today, however, I have no intention of lying. I will try to be as honest as I can. There are a few days in the year when I do not engage in telling lies, and today happens to be one of them.

So let me tell you the truth. In Japan a fair number of people advised me not to come here to accept the Jerusalem Prize. Some even warned me they would instigate a boycott of my books if I came. The reason for this, of course, was the fierce battle that was raging in Gaza. The U.N. reported that more than a thousand people had lost their lives in the blockaded Gaza City, many of them unarmed citizens -- children and old people.　

Any number of times after receiving notice of the award, I asked myself whether traveling to Israel at a time like this and accepting a literary prize was the proper thing to do, whether this would create the impression that I supported one side in the conflict, that I endorsed the policies of a nation that chose to unleash its overwhelming military power. This is an impression, of course, that I would not wish to give. I do not approve of any war, and I do not support any nation. Neither, of course, do I wish to see my books subjected to a boycott.

Finally, however, after careful consideration, I made up my mind to come here. One reason for my decision was that all too many people advised me not to do it. Perhaps, like many other novelists, I tend to do the exact opposite of what I am told. If people are telling me -- and especially if they are warning me -- "Don't go there," "Don't do that," I tend to want to "go there" and "do that." It's in my nature, you might say, as a novelist. Novelists are a special breed. They cannot genuinely trust anything they have not seen with their own eyes or touched with their own hands.

And that is why I am here. I chose to come here rather than stay away. I chose to see for myself rather than not to see. I chose to speak to you rather than to say nothing.

Please do allow me to deliver one very personal message. It is something that I always keep in mind while I am writing fiction. I have never gone so far as to write it on a piece of paper and paste it to the wall: rather, it is carved into the wall of my mind, and it goes something like this:

"Between a high, solid wall and an egg that breaks against it, I will always stand on the side of the egg."

Yes, no matter how right the wall may be and how wrong the egg, I will stand with the egg. Someone else will have to decide what is right and what is wrong; perhaps time or history will decide. If there were a novelist who, for whatever reason, wrote works standing with the wall, of what value would such works be?

What is the meaning of this metaphor? In some cases, it is all too simple and clear. Bombers and tanks and rockets and white phosphorus shells are that high, solid wall. The eggs are the unarmed civilians who are crushed and burned and shot by them.

This is not all, though. It carries a deeper meaning. Think of it this way. Each of us is, more or less, an egg. Each of us is a unique, irreplaceable soul enclosed in a fragile shell. This is true of me, and it is true of each of you. And each of us, to a greater or lesser degree, is confronting a high, solid wall. The wall has a name: it is "the System." The System is supposed to protect us, but sometimes it takes on a life of its own, and then it begins to kill us and cause us to kill others -- coldly, efficiently, systematically.

I have only one reason to write novels, and that is to bring the dignity of the individual soul to the surface and shine a light upon it. The purpose of a story is to sound an alarm, to keep a light trained on the System in order to prevent it from tangling our souls in its web and demeaning them. I fully believe it is the novelist's job to keep trying to clarify the uniqueness of each individual soul by writing stories -- stories of life and death, stories of love, stories that make people cry and quake with fear and shake with laughter. This is why we go on, day after day, concocting fictions with utter seriousness.

My father died last year at the age of 90. He was a retired teacher and a part-time Buddhist priest. When he was in graduate school, he was drafted into the army and sent to fight in China. As a child born after the war, I used to see him every morning before breakfast offering up long, deeply felt prayers at the Buddhist altar in our house. One time I asked him why he did this, and he told me he was praying for the people who had died in the battlefield. He was praying for all the people who died, he said, both ally and enemy alike. Staring at his back as he knelt at the altar, I seemed to feel the shadow of death hovering around him.

My father died, and with him he took his memories, memories that I can never know. But the presence of death that lurked about him remains in my own memory. It is one of the few things I carry on from him, and one of the most important.

I have only one thing I hope to convey to you today. We are all human beings, individuals transcending nationality and race and religion, fragile eggs faced with a solid wall called the System. To all appearances, we have no hope of winning. The wall is too high, too strong -- and too cold. If we have any hope of victory at all, it will have to come from our believing in the utter uniqueness and irreplaceability of our own and others' souls and from the warmth we gain by joining souls together.

Take a moment to think about this. Each of us possesses a tangible, living soul. The System has no such thing. We must not allow the System to exploit us. We must not allow the System to take on a life of its own. The System did not make us: We made the System. That is all I have to say to you.

By Haruki Murakami

Romy Schneiders Schatzsuche

2009-02-14T03:33:00.000-08:00

Romy Schneiders Nazischatz

2009-02-13T08:26:00.002-08:00

Romy Schneiders Nazischatz
VON STEFAN BEHR

Schwarz bleibt schwarz, da hilft auch kein Frankfurter Landgericht. Die dritte Zivilkammer hat am Donnerstag entschieden, dass einige Passagen in Olaf Kraemers Roman "Das Ende einer Nacht" auch weiterhin geschwärzt bleiben.

Damit wäre der Weg frei in die nächste Instanz, denn das ist einer jener Fälle, die über kurz oder lang - so lehrt es die Erfahrung - vor dem Bundesverfassungsgericht landen. Wenn nicht noch weiter oben.

In dem Roman geht es um die fiktiven letzten Stunden der 1982 gestorbenen Romy Schneider, in welchen die Filmdiva ihr Leben Revue passieren lässt.

Da darf natürlich auch die Erinnerung an ihre Mutter, die 1996 gestorbene Magda Schneider, nicht fehlen. Es fallen Sätze, wie man sie nur ungern über sich liest: "Aufgebrezelt wie ein Backfisch war Mama von der Teestunde auf dem Obersalzberg nach Hause gekommen. Aufgegeilt, würde man heute vielleicht sagen." Oder "Das Mammerli war ein Nazischatz."

Gegen solche und ähnliche Sätze hatte Horst Fehlhaber, der dritte und letzte Ehemann Magda Schneiders, erfolgreich eine einstweilige Verfügung erstritten - die besagten Passagen mussten geschwärzt werden. Dagegen legte der Münchner Verlag Blumenbar Widerspruch ein.

Er, so formuliert es das Gericht in seiner Urteilsbegründung, sieht Magda Schneider "zu Unrecht als Nationalsozialistin dargestellt". Zudem "verbiete ihr postmortales Persönlichkeitsrecht eine solche Darstellung".

Dieser Auffassung schloss sich das Frankfurter Landgericht nun an. "Sechs der sieben beanstandeten Textpassagen stellen einen schweren Eingriff in das postmortale Persönlichkeitsrecht…dar." Auch wenn es sich bei dem Roman um ein "Kunstwerk" handele, sei es klar, dass der Autor versuche, anhand fiktiver Ereignisse die Wirklichkeit abzubilden.

Es sei auch völlig klar, um wen es hier gehe - anders als etwa in Klaus Manns Mephisto, bei dem zwar jeder Heinz weiß, dass es hier um Gustav Gründgens geht, der aber wenigstens gnädigerweise das Alias Hendrik Höfgen verpasst bekam.

Es ist zwar Fakt, dass die gefeierte Schauspielerin Magda Schneider Hitler auf dem Obersalzberg besucht hatte - doch dieses Schicksal, dass sie mit anderen Berühmtheiten teilt, lange nicht aus, um sie in die Nähe des Nationalsozialismus zu rücken.

Immerhin eine beanstandete Textpassage ließ das Gericht durchgehen, sie kann in kommenden Ausgaben - so es welche geben wird - ungeschwärzt erscheinen: "Das Mammerli war ein Nazischatz."

Denn hier sieht das Landgericht "die Grenzen zur Schmähkritik nicht mehr als überschritten an", da Magda Schneider "hier aus Sicht eines durchschnittlichen Lesers nicht aktiv als dem Nationalsozialismus nahestehend, sondern lediglich (als) von Nationalsozialisten bewundert dargestellt wird.

Und von wem man bewundert wird, das kann man sich schließlich nicht aussuchen. Weder damals noch heute.

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Ende einer Nacht vor Gericht

2009-02-13T05:39:00.000-08:00

Passagen in Olaf Kraemers Buch bleiben verboten - Urteil des Landgerichts Frankfurt

Frankfurt/Main (AP) Der Romanautor Olaf Kraemer darf weiterhin nicht behaupten, dass die Mutter von Romy Schneider im Dritten Reich den Nazis nahe gestanden habe. Das hat das Frankfurter Landgericht am Freitag entschieden und damit die Widerspruchsklage Kraemers zurückgewiesen. Vor der 3. Zivilkammer hatte der letzte Ehemann von des Ufa-Stars Magda Schneider im Herbst 2008 per Eilverfahren erwirkt, dass die betreffenden Passagen in dem Roman «Ende
einer Nacht» geschwärzt werden mussten. Das Buch zeichnet die letzten Stunden im Leben Romy Schneiders fiktiv nach. Darin wird Magda Schneider eine Nähe zu den Nationalsozialisten und Adolf Hitler unterstellt. Einzig den Satz «Das Mammerli war ein Nazischatz» werteten die Richter nicht als schmähend. Er müsse nicht mehr geschwärzt werden. Nach den Worten des Kammervorsitzenden Frowin Kurth mussten die Juristen zwischen der Freiheit der Kunst und dem postmortalen Persönlichkeitsrecht Magda Schneiders abwägen. Sie sahen das Persönlichkeitsrecht in diesem Fall als höherwertig an. Es fehle zudem der Beweis, dass Magda Schneider tatsächlich den Nationalsozialisten nahe gestanden hätte. In der mündlichen Verhandlung Ende Januar hatte der Autor Olaf Kraemer erklärt, seine Romanfigur Romy dürfe sich aus dramaturgischen Gründen auch möglicherweise unzutreffende Gedanken machen. Es sei aber bekannt, das Magda Schneider in der Zeit der Nazi-Diktatur Gast in Hitlers Obersalzberg-Residenz gewesen sei. Gegen das Urteil können beide Parteien Berufung einlegen. (Aktenzeichen: Landgericht Frankfurt 2-3 O 478/08

Aber Mammerli war doch ein Nazischatz

2009-02-13T05:20:00.000-08:00

Romy-Urteil: Einstweilige Verfügung bleibt / »Das Mammerli war ein Nazischatz« erlaubt

Das Landgericht Frankfurt am Main bestätigte in seiner Urteilsverkündung am heutigen Vormittag größtenteils die einstweilige Verfügung gegen den Roman »Ende einer Nacht. Die letzten Stunden von Romy Schneider« von Olaf Kraemer. Sieben kurze Passagen des Romans, die eine mögliche persönliche Nähe von Romy Schneiders Mutter Magda zum Nazi-Regime beinhalten, waren Ende letzten Jahres per einstweiliger Verfügung untersagt worden Antragssteller der Verfügung war Horst Fehlhaber, der Witwer von Magda Schneider; der Blumenbar Verlag legte Widerspruch ein. Lediglich eine der sieben beanstandeten Stellen des Romans darf laut heutiger Entscheidung nun wieder verbreitet werden – der Satz der Romanfigur Romy Schneider, die beim Testen eines Diktiergeräts laut vor sich hin sagt: »Das Mammerli war ein Nazi-Schatz.«
Das Gericht, so die Einschätzung des Blumenbar Verlags, erkennt den Roman zwar als Kunstwerk an, behandelt ihn aber ähnlich wie ein Sachbuch – wo sich der Wahrheitsgehalt von Aussagen überprüfen lässt.
Der Roman »Ende einer Nacht« ist weiterhin in einer geschwärzten Fassung lieferbar. Der bisherige Aufkleber mit dem Hinweis »152 Wörter weniger« wird nun durch einen Aufkleber mit dem Vermerk »147 Wörter weniger« ersetzt. Der Verlag prüft die Option, in die nächste Instanz zu gehen.

Stellungnahme des Autors Olaf Kraemer:

»Das Urteil ist in meinen Augen absurd, weil das Gericht den Roman zwar als Kunstwerk anerkennt, aber ähnlich wie ein Sachbuch behandelt: Immerhin bleibt unbestritten, dass Magda Schneider ein Nazischatz gewesen ist. Somit bleibt auch eine der wesentlichen Aussagen des Buches bestehen, dass es nicht zuletzt die Vergangenheit der Eltern war, unter der Romy Schneider bis zu ihrem frühen Tod gelitten hat.«

Stellungnahme von Wolfgang Farkas, Blumenbar Verlag:

»Es ist ein weiteres Urteil gegen die Kunstfreiheit. In einem Roman muss im Jahr 2009 darüber spekuliert werden dürfen, was Romy Schneider über ihre Mutter dachte. Noch dazu, wenn Filmaufnahmen existierten, auf denen diese Mutter mit strahlendem Lächeln neben Adolf Hitler zu sehen ist.«

Hank Williams auf DVD

2009-02-13T01:37:00.000-08:00

Erstmals auf DVD erhältlich: das 1993 erschienene filmische Portrait des weltbekannten Country-Stars HIRAM HANK KING WILLIAMS (1923-1953), bisher nur in Programmkinos aufgeführt, wird jetzt von Sunny Bastards veröffentlicht. Silvester 1952/53, West Virginia: Bei einer Verkehrskontrolle stoppt der hiesige Sheriff ein hellblaues Cadillac Cabrio. Nach einem Blick auf den Rücksitz meint er, der Mann dort sähe verdammt tot aus. Der 17-jährige Fahrer antwortet, das sei Hank Williams, der sich für seinen nächsten Auftritt ausruhen würde . Als er ihn wenig später aufwecken will, ist der Körper schon kalt. Neben ihm liegt eine leere Flasche Wodka und unzählige Tabletten. In seiner Tasche steckt ein entsicherter Revolver. Hank Williams, der Shakespeare der Countrymusic ist tot. Er ist 29, sieht aber aus wie 50. Sex & Drugs und Hillbilly. In dieser Woche ist er No. 1 der Billboard Charts mit dem Song "I ll never get out of this world alive". Wolfgang Büld und Olaf Kraemer begeben sich in dieser einfühlsamen Musikdokumentation nach Alabama - auf den Spuren von Hank Williams. Verwandte, Weggefährten und Zeitzeugen (die heute zum großen Teil nicht mehr leben) vermitteln einen intensiven Einblick in die Stationen seines Lebens: Hank Williams musikalische Genialität und die gefeierten Erfolge, aber auch die private Seite von der Kindheit bis zur tragischen Selbstzerstörung des wohl größten Country-Musikers aller Zeiten. Untermalt von der herzzerreißenden Musik des Künstlers und mit vielen stimmungsvollen Bildern des US-amerikanischen ländlichen Südens illustriert, entstand die einmalige Filmbiografie dieser Musik-Legende des 20. Jahrhunderts. Extras: Interview mit Regisseur Wolfgang Büld und Olaf Kraemer, sowie diverse Filmtrailer.

Rezension
Der Umgang mit der Musik Hank Williams´ ist die zweite und entscheidende Stärke des Film. So virtuos wie unaufdringlich bedienen sich Büld und Kraemer der Ikonographie des Southern Gothic, um die unsäglich traurigen Songs ihres Helden zu bebildern. --Taz

Die Stimmung des Films gleicht in vielen Momenten den besten Werken von John Ford (...): Zum Heulen schön! --Tagesspiegel, Berlin

Wer zu Musik nicht nur die Glieder, sondern auch Hirn und vor allem das Herz bewegt, muss Hank Williams lieben, muss diesen Film sehen. --Tip Berlin

Am Freitag Urteil im Prozess um Romy-Schneider-Roman

2009-02-13T01:32:00.000-08:00

Urteil:„Ende einer Nacht“

FRANKFURT (BLK) – In der rechtlichen Auseinandersetzung um den Romy-Schneider-Roman „Ende einer Nacht“ will das Landgericht Frankfurt heute (Freitag, 13.2./11.00 Uhr) sein Urteil verkünden. In dem Prozess geht es um mehrere Textpassagen, in denen die Mutter der Schauspielerin, Magda Schneider, in die Nähe der Nationalsozialisten und Adolf Hitlers gerückt wurde. Beklagter ist neben dem Münchner Blumenbar-Verlag auch der Autor des Buches, Olaf Kraemer. Der dritte Ehemann der 1996 gestorbenen Magda Schneider verklagte sie auf Unterlassung. Nach dem Erlass einer entsprechenden einstweiligen Verfügung war das Buch im Oktober zur Buchmesse mit geschwärzten Textpassagen erschienen. (dpa)

"Eight Miles High" am 7. März in der Engine Cinémathèque Los Angeles

2009-02-11T06:28:00.000-08:00

Lux Interior

2009-02-05T09:59:00.000-08:00

Der Sänger der legendären "Cramps" ist tot.

"Lux war ein furchtloser Frontman, der jede Bühne in kürzester Zeit in einen Ort der Hingabe, der Ekstase und der Freiheit verwandeln konnte."

2009-02-01T11:38:00.000-08:00

Vor Gericht

2009-01-30T13:20:00.000-08:00

Ein Beipackzettel ist auch keine Lösung

Fakten oder Fiktion? Der Streit um das geschwärzte Romy-Schneider-Buch

Für einen Moment wird der Saal zum Literaturseminar. Vorn hält jemand Bücher hoch, stellt deren Inhalt vor. An der Seite sitzt der Autor und erläutert seine Stilmittel. Auch der Verleger ist da; er berichtet, wie sich das Werk verkauft - nicht gut, seitdem 152 Wörter geschwärzt wurden. Am Kopfende des Saals 301 sitzt indes kein Philologe, sondern Frowin Kurth, der Vorsitzende der 3. Zivilrechtskammer am Landgericht Frankfurt. Es geht heute um Menschenwürde und Kunstfreiheit - und die Frage, ob Romy Schneiders Mutter mit den Nationalsozialisten sympathisierte.

Ob das Buch von Olaf Kraemer wirklich nur ein fiktiver Roman ist, gehört zu den zentralen Fragen der Verhandlung. "Ende einer Nacht" handelt von den sieben letzten Stunden der Schauspielerin. In diesen setzt sie sich auch mit ihrer Mutter Magda auseinander, hinterfragt sie, thematisiert deren angebliche geistige und physische Nähe zu den Führungspersonen des Dritten Reichs. Gegen die Darstellung wehrt sich ihr dritter Ehemann, der inzwischen fast neunzig Jahre alt ist. Er beruft sich auf die Menschenwürde Magda Schneiders.

Als "postmortales Persönlichkeitsrecht" muss sie grundsätzlich auch über den Tod hinaus geachtet werden - das ist durch das Bundesverfassungsgericht anerkannt. Die problematischen Passagen ließ er per einstweiliger Verfügung rechtzeitig zur Frankfurter Buchmesse schwärzen. Außerdem hatte er Olaf Kraemer bei der Staatsanwaltschaft angezeigt - das Verhältnis ist angespannt. Der Blumenbar Verlag und sein Autor berufen sich vor allem auf die Kunstfreiheit. Doch ein Stück weit geht es auch um deutsche Vergangenheitsbewältigung. Wie sollte eine Schauspielerin im Dritten Reich so viel Erfolg gehabt haben, ohne mit den Granden des Nationalsozialismus zu paktieren? Vermutungen aber genügen grundsätzlich nicht, jemandem die Nähe zu Hitlers Regime zu unterstellen. Die Kölner Medienanwälte Frauke Schmid-Petersen und Tobias Gostomzyk führen als Belege daher biographische Werke an, unter anderen von Jürgen Trimborn und Alice Schwarzer. Mit beiden führt der Ehemann bereits Rechtsstreite wegen ihrer Thesen. Schließlich kommt ein Bild zur Sprache, auf dem - so Schmid-Petersen - "eine strahlende Magda Schneider neben Adolf Hitler steht". Doch das beweist eben nur, dass Magda Schneider einmal neben Hitler stand. Und so deutete Richter Kurth ein "non liquet" an, zu deutsch: Die Nazi-Nähe Schneiders sei durch die Belege wohl kaum hinreichend glaubhaft gemacht. Der Verlag argumentiert aber nur in zweiter Linie mit Fakten. Denn die knapp zweihundert Seiten seien schließlich in der Form des "historischen Erzählens" gehalten. Manches sei zwar Fakt, doch letztlich handele es sich um einen fiktiven Roman. Daher gelte hier nicht primär die Presse-, sondern die Kunstfreiheit. Das juristische Gezerre läuft also auf die Frage hinaus: Darf man so nah an den Tatsachen entlangdichten?

Frowin Kurth, der die Parteien auf einen langen Rechtsstreit bis hin zum Bundesverfassungsgericht einstimmt, regt einen Vergleich an. Die Beisitzerin schlägt spontan einen "Beipackzettel" vor, der auf die Fiktionalität des Romans hinweise. Verleger Wolfgang Farkas ist ganz angetan, doch seine Juristin warnt: Das könnte nach einer Gegendarstellung aussehen. Auch der Autor ist wenig begeistert. Was er schreibt, sei schließlich Fakt - jedenfalls zum Teil. Kurth resigniert und beschließt den Verkündungstermin: Am 13. Februar kommt das Urteil - das zunächst erste in dieser Sache (Az.: 2-03 O 478/08). Die Paradoxie solcher Verfahren zeigte sich noch am selben Abend: Da gab eine Nachrichtenagentur die verbotenen Passagen wieder - trotz aller Haftungsrisiken. HENDRIK WIEDUWILT

Kunstfreiheit gegen Persönlichkeitsrecht

2009-01-29T13:01:00.000-08:00

Der Roman "Ende einer Nacht" von Olaf Kraemer ist vergangenen Oktober im Münchner Blumenbar Verlag erschienen. Sein Thema ist der Tod der Schauspielerin Romy Schneider. In mehreren Passagen bezeichnet er Magda Schneider, Mutter von Romy u.a. als "Nazi-Schatz", der immer "aufgebrezelt wie ein Backfisch vom Nachmittagstee auf dem Obersalzberg zurückgekommen" ist. Darüber hinaus habe sie beim Einmarsch der Amerikaner zahlreiche Fahnen und "Mein Kampf"-Bücher im Garten vergraben. Nach dem Krieg habe sie immer bedauert, dass das Dritte Reich zu Ende sei.

Einstweilige Verfügung...

Gegen diese Passagen hatte Horst Fehlhaber, der dritte und letzte Ehemann der 1996 verstorbenen Schauspielerin Magda Schneider, eine einstweilige Verfügung erwirkt, sodass das Buch auf der Frankfurter Buchmesse 2008 nur mit geschwärzten Passagen präsentiert wurde. Der Witwer sieht in den 152 Worten dieser Passagen eine Verletzung des "postmortalen Persönlichkeitsrechtes" seiner verstorbenen Ehefrau.

... und Widerspruch

Verlag und Autor berufen sich auf die im Grundgesetz verankerte die Freiheit der Kunst. Das Buch sei als Roman gekennzeichnet und für den Leser erkennbar fiktiv. Der Verlag wies in den zahlreichen Schriftsätzen allerdings darauf hin, dass Magda Schneider ja auch mit dem NSDAP-Mitglied Wolf Albach-Retty verheiratet gewesen und eine in der Nazizeit vielbeschäftigte Künstlerin gewesen sei.

Dies wiederum versuchte eine Zeugin aus dem Bekanntenkreis Schneiders mit einer eidesstattlichen Versicherung zu entkräften. Sie hatte erklärt, Magda Schneider, die sich 1934 am Königssee in der Nähe von Hitlers "Berghof" ein Haus gekauft und dort gewohnt hatte, sei nur widerwillig "nach der fünften bis sechsten Einladung" auf den Obersalzberg gegangen.

Nun hat der Prozess am Langericht Frankfurt Donnerstag begonnen, bei dem die die Richter über den Widerspruch des Verlages und des Autors Olaf Kraemer verhandeln. Die Kammer will am 13. Februar ein Urteil verkünden.

Kein Vergleich

2009-01-29T12:58:00.000-08:00

Kein Vergleich im Streit um Darstellung von Romy Schneiders Mutter ©ddp
29.01.2009 20:28:01 -

Frankfurt/Main (ddp-hes). Im Streit um die Darstellung der Mutter von Romy Schneider im Roman «Ende einer Nacht» ist am Donnerstag vor dem Landgericht in Frankfurt am Main kein Vergleich erreicht worden. In dem Verfahren gehe es um die Abwägung zwischen der Kunstfreiheit des Autors und dem Schutz des postmortalen Persönlichkeitsrechts der 1996 verstorbenen Magda Schneider, erläuterte der vorsitzende Richter Frowin Kurth auf ddp-Anfrage.
Der Witwer von Magda Schneider hatte im September 2008 eine einstweilige Verfügung gegen das Mitte 2008 erschienene Buch erwirkt. Er beklagte, dass in dem Buch vorkommende fiktive Äußerungen und Gedanken von Romy Schneider seine verstorbene Frau zu sehr in die Nähe der Nationalsozialisten rückten. Daraufhin mussten sieben Einzelpassagen nach Angaben von Kurth geschwärzt werden. Der Verlag hat nun Widerspruch eingelegt und möchte die Streichungen rückgängig machen. Der Streitwert beträgt nach Angaben von Kurth rund 15 000 Euro.
Der «vage» Vergleichsvorschlag bestand nach Aussage des Richters darin, das Buch mit erläuternden Einlegezetteln zu versehen. Darauf konnten sich die Parteien jedoch nicht verständigen. Das Urteil der Kammer wird für den 13. Februar erwartet. Die unterlegene Partei könnte danach noch das Oberlandesgericht anrufen.
(ddp)

Ende einer Nacht vor Gericht

2009-01-28T20:45:00.001-08:00

"Ende einer Nacht" vor Gericht.

Das Genre der Doku-Fiction in Film und Buch

Verlagsjuristen gehen stets mit einem gewissen pathologischen Interesse über die Frankfurter Buchmesse und suchen nach verbotenen Büchern. 2008 musste man erfreulich lange suchen und bis zum Stand des kleinen aber feinen Münchner Blumenbar Verlags gehen, um überhaupt fündig zu werden. Dort wurde der Roman Ende einer Nacht von Olaf Kraemer mit Schwärzungen und einem Aufkleber auf dem Cover präsentiert, der lautete „Collectors Edition 152 Wörter weniger“.

In dem Roman setzt sich eine Romanfigur Romy Schneider kurz vor ihrem Tod, teilweise fiktiv, aber mit Bezug auf reale Begebenheiten, mit entscheidenden Momenten ihres Lebens auseinander. Bei dieser Gelegenheit lässt Autor Kraemer die Romanfigur Romy Schneider auch über mögliche Kontakte ihrer Mutter Magda Schneider zur Führungselite des Dritten Reiches spekulieren.

Magda Schneiders Witwer wollte das so nicht akzeptieren und hat eine Einstweilige Verfügung des Landgerichts Frankfurt erwirkt, über die nach Widerspruch des Verlags nun diese Woche verhandelt wird.

Laut sueddeutsche.de hatte Kraemer bei der Niederschrift jener Passagen keine juristischen Bedenken, weil seit Jahren über die Vergangenheit von Romy Schneiders Eltern spekuliert werde. Ähnliches hätten auch schon die Romy-Biografen Alice Schwarzer und Jürgen Trimborn geschrieben. "Umso mehr erstaunt es mich, dass wir nun belangt werden." sagte Kraemer. In der Tat verwundert aus heutiger Sicht, wie weit sich etwa Alice Schwarzer noch vor wenigen Jahren in ihrem auch heute noch lieferbaren Sachbuch auf jenes nun im Roman von Kraemer verbotene Terrain wagte.

Bei Kraemers Buch dürfte es sich wohl aus rechtlicher Sicht um eine sog. "Doku-Fiction" handeln, eine Gattung, die eher aus dem Filmbereich bekannt ist, und die reale mit fiktiven Elementen mischt. Je nachdem, wie der Leser bestimmte Passagen versteht, gelten dafür Sachbuch- oder Romangrundsätze. Romanpassagen können sich auf die Kunstfreiheit berufen und geschilderte Begebenheiten müssen nicht nachweisbar wahr sein. Sachbuchinhalte hingegen, soweit sie nicht von untergeordneter Bedeutung sind, müssen zutreffend sein.

Der Blumenbar Verlag selbst hat nach Bekanntwerden des Verbots in einer ersten Stellungnahme vorrangig den Sachbuchcharakter des Romans und noch nicht die Fiktionalität des Textes betont und darauf hingewiesen, dass anders als bei Maxim Billers Roman Esra die Romanfiguren in diesem Fall von vornherein erkennbar seien. Dies sei "ein wesentliches Element der literarischen Konstruktion". Maßgeblich für das bevorstehende Urteil werde die Frage sein, wie schwer die sogenannten postmortalen Persönlichkeitsrechte der 1996 gestorbenen Schauspielerin Magda Schneider verletzt worden sein könnten und welche persönlichen Verbindungen, falls überhaupt, sie tatsächlich zum damaligen Regime gepflegt habe.

Ob die verbotenen Passagen auf den Leser eher fiktiv oder eher real wirken, lässt sich aufgrund der Schwärzungen nicht mehr beurteilen. Auf der U 4 ist auch nur ganz allgemein zu lesen, dass der Autor den ungeklärten letzten Stunden Romy Schneiders "nachspürt". Der Leser versteht das wohl so, dass der Autor aufzeigen will, wie es gewesen sein könnte, nicht aber zwingend gewesen sein muss. Kein Leser wird deshalb alles für bare Münze nehmen, was er liest.

Eine ähnliche Überlegung war z.B. entscheidend dafür, dass der Doku-Fiction-Film "Baader-Meinhof-Komplex" sich auch gegen den bislang letzten bekannt gewordenen Verbotsversuch durchsetzen konnte. So wies das Landgericht Köln kürzlich eine Klage gegen eine unzutreffende Darstellung des tödlich verlaufenen Entführungsversuchs des Bankiers Ponto mit der Begründung ab, dass für den Zuschauer deutlich erkennbar sei, dass der (durchaus als authentisch beworbene) Film keine reine Abbildung der Realität anstrebe, sondern diese aus einer bestimmten Perspektive zeigen wolle, um dem Zuschauer die Botschaft des Films nahe zu bringen. Demnach müssten nicht alle Schilderungen einer Doku-Fiction der Realität entsprechen.

Diese Überlegung des Gerichts "in dubio pro Fiction" könnte vorliegend auch dem "Ende einer Nacht" helfen. Ein Verteidigungsargument könnte deshalb die Fiktionaltät der inkrimierten Passagen sein.

Denn wenn bei deren rechtlicher Beurteilung nur die strengeren Sachbuchgrundsätze gelten würden, käme es entscheidend auf die Nachweisbarkeit der Behauptungen an. Die wirkliche Faktenlage aber dürfte nicht leicht zu eruieren sein, das Geschehen liegt Jahrzehnte zurück, viele der Zeitzeugen sind nicht mehr am Leben. Wenn der Nachweis des Wahrheitsgehalts der Passagen nicht gelänge, käme es darauf an, dass Magda Schneider 1996 gestorben ist und das sog. postmortale Persönlichkeitsrecht einen geringeren Umfang hat als das lebender Personen. Nur gegen eine grobe Entstellung des Lebensbildes kann vorgegangen werden.

Entscheidende Frage ist also, ob die Spekulationen um Magda Schneiders damalige Kontakte als Fiktion verstanden werden können. Falls ja, wäre die Verfügung schon deshalb aufzuheben. Falls nein, käme es darauf an, ob sie völlig aus der Luft gegriffen sind. Wenn es zumindest konkrete, nachweisbare Anhaltspunkte für ein ähnliches wie das beschriebene Verhalten gibt, wären eventuelle Übertreibungen in "Ende einer Nacht" nicht ohne Weiteres als Entstellung des Lebensbildes einzustufen und damit nicht justiziabel.

Rainer Dresen buch-markt

2009-01-27T05:05:00.000-08:00

2009-01-26T13:33:00.000-08:00

Ende einer Nacht - Verfügung

2009-01-26T12:50:00.000-08:00

Diese Woche Verhandlung vor dem Landgericht Frankfurt über einstweilige Verfügung gegen den Roman »Ende einer Nacht« von Olaf Kraemer.

Am Donnerstag dieser Woche wird vor dem Landgericht Frankfurt am Main über die einstweilige Verfügung verhandelt, die im letzten Jahr gegen Olaf Kraemers im September 2008 erschienenen Roman »Ende einer Nacht. Die letzten Stunden von Romy Schneider« erlassen wurde.
Seit der Verfügung darf der Roman nur in einer geschwärzten Fassung verbreitet werden. Das Gericht untersagte die Veröffentlichung von sieben Passagen, in denen eine persönliche Nähe von Romy Schneiders Mutter Magda zu Adolf Hitler und zum Nazi-Regime beschrieben wird.
Antragssteller der Verfügung ist der in Berchtesgaden lebende Horst Fehlhaber, Witwer der 1996 verstorbenen Magda Schneider. Fehlhaber ging bereits gegen die Biographie »Romy und ihre Familie« von Jürgen Trimborn vor und befindet sich aktuell auch in einem Rechtsstreit mit Alice Schwarzer. Darüber hinaus stellte Fehlhaber gegen Olaf Kraemer, Jürgen Trimborn und Alice Schwarzer Strafanzeige wegen Verunglimpfung des Andenkens Verstorbener; die Anzeige gegen Trimborn wurde inzwischen eingestellt.
Die Verhandlung vor dem Frankfurter Landgericht findet am Donnerstag, 29.1., 14 Uhr, im Saal 391, Gebäude B, Gerichtsstraße 2, statt und ist öffentlich. In seiner »Romy Entscheidung« wird das Gericht Kunstfreiheit und das so genannte postmortale Persönlichkeitsrecht abwägen müssen.

2009-01-22T09:52:00.000-08:00

60s It Girl's campy dynamism

2009-01-22T07:00:00.000-08:00

'Eight Miles High' reflects '60s It Girl's campy dynamism

Rob Thomas

How do you make a gritty, realistic biopic about a '60s sex-symbol-turned-radical-revolutionary-turned-globehopping-hippie-turned-'70s sex-symbol?

The answer is, you don't. "Eight Miles High," the film biography of '60s German It Girl Uschi Obermaier, is ridiculously campy, but then Obermaier's life was ridiculously campy. Once your main character walks into a room and finds her boyfriend cheating on her with another woman while a chimpanzee in a dress looks on, you've pretty much lost your shot at a serious movie.

So the best you can do is tell your story with style and energy, and "Eight Miles High" has both in spades, rocketing Obermaier (Natelia Avalon) through one outlandish episode after another. Starting off as a bored teenager in a small German hamlet, Obermaier finds her Brigitte Bardot-like beauty to be her ticket to the big time, and she quickly achieves fame as a (often nude) model. In one scene, a photographer shooting Obermaier topless asks her to pose as if she's embarrassed, and she responds by standing defiantly. Humility isn't in her DNA any more than thoughtful introspection is in Sarah Palin's.

Obermaier hops from one boyfriend to another, trying on personas like new outfits. She becomes a leftish radical for a while, until she realizes that sleeping on floors in an abandoned building doesn't quite suit her glamorous lifestyle. As she leaves, she sparks a full-on fistfight among the peaceniks, which is kind of funny. ["Eight Miles High" has a habit of finding (probably unintentional) comedy in its dramatic scenes. When one of the main characters dies in a tragic accident, I can almost guarantee you will burst out laughing because of the way it's shot.]

She spends the most amount of time with Dieter Bockhorn, a carefree Hamburg nightclub owner and fellow free spirit, and the duo spend months traveling the world in a worn-out bus. But she also has some dalliances with the Rolling Stones, particularly Keith Richards. (What was it like to spend the night with Keith Richards in 1973? Pretty much what you'd expect, except that Uschi survived.)

Propelled by a great soundtrack that includes the Stones, MC5, and some less recognizable German rock of the era, "Eight Miles High" skims along the surface of these flashy episodes, never delving very deep into who Uschi really was. Or maybe the film is touching bottom, and Uschi is just really shallow. Avelon doesn't invest her with much depth or thoughtfulness, but she has a huge amount of presence on camera. But that's probably just right for Uschi, who charmed the world not for who she was, but what (and who) she did.

Thurston Moore's (Sonic Youth) top 10 things in 2008:

2009-01-22T06:36:00.000-08:00

1. Eight Miles High (Das Wilde Leben) - German movie about Uschi Obermaier, super 60s Rolling Stones groupie who was a commune radical in Berlin.

"Ende einer Nacht"

2009-01-05T07:56:00.000-08:00

Negev

2008-12-29T23:36:00.000-08:00

Kurz vor dem Krieg

2008-12-29T23:24:00.000-08:00

happy hanukkah...

2008-12-17T08:07:00.000-08:00

Zwei Obersalzberger Wildhüter kennen den Weg zum Nazischrein

2008-12-14T10:52:00.000-08:00

Eva Braun als Al Jolson in der Schellingstrasse

2008-12-13T11:24:00.000-08:00

Timbuktu

2008-12-09T05:37:00.000-08:00

"Ende einer Nacht"

2008-12-09T02:52:00.000-08:00

"Ich meine ein anderes Timbuktu. Wir müssen es erfinden." lässt Olaf Kraemer seine Romy zu ihrem Laurent sagen. Doch genau das ist nicht mehr gelungen, ein neues Timbuktu zu (er)finden, auch in ihren letzten Stunden nicht, in denen sie in ihre persönlichen Höllen hinab stieg und auf der Suche nach Tabletten sich selbst und ihr "Timbuktu" endgültig verlor. Olaf Kraemers Buch ist die sehr persönliche Schilderung der letzten Nacht von Romy Schneider und statt Kapiteln, gibt es Zeitangaben, und je vorgerückter die Stunde, desto näher rückt auch ihr Tod, der unvermeidbar erscheint, zu sehr hat sie die Protagonistin schon in ein Netz der Ausweglosigkeit verstrickt.

(....)

Zeit ihres Lebens hatte Romy unter ihrer starken Mutter gelitten und darübrr schreibt auch Olaf Kraemer, ihre Familie war durch die Nähe zu Hitler nach dem Krieg korrumpiert und Romy wurde nun in das Leben gezwungen, das ihre Mutter als "Belastete" nicht mehr fortsetzen konnte. Doch Romy wollte sich nicht zwingen lassen, sie zog nach Paris, " einer unerschlossenen Erweiterung meiner selbst" wie sie zu sagen pflegte und versuchte durch Radikalität mit ihrer Herkunft zu brechen. Auch Fassbinder spielt übrigens eine Rolle in diesem Buch, ihm gegenüber soll sie wohl die Sätze geäussert haben, sie brauche jemanden, der sie zerbricht, aber es müsste dann auch einer sein, der sie wieder zusammensetzen könnte. Sie habe einen Mann gewollt, der stärker war als sie und der nur bei ihr schwach wurde. Alain habe sie nicht kaputt gemacht, sie war an ihm kaputtgegangen. Oder vielleicht doch eher an ihrer Mutter?

(...)

Am Schluß des Buches steht die Fabel des toten Rehs wie eine Metapher zu Romys Leben: " Es war besser zu sterben, als ohne seine Mutter allein im Wald zu leben". Der Vater, der das Rehkitz tötete, weil es keine Mutter hatte und ohne sie ohnehin bald gestorben wäre, erklärt der kleinen Romy die Tat des Jägers auf seine Weise. Leiden zu verkürzen, sei also seine ehrenvolle Aufgabe und die kleine Romy tröstet sich damit, dass sie ja nicht sterben müsse, denn sie habe ja eine Mutter. Der Schluß liegt nahe, das sie sie nicht leben hatte lassen, jedenfalls nicht ihr eigenes Leben und sie sich nie von ihr befreien konnte, weder durch Paris noch durch Alain und schon gar nicht durch die Tabletten und den Alkohol."

Jürgen Weber www.versalia.de (2008-11-19)

I´ll Never Get Out of This World Alive auf DVD!

2008-12-07T06:49:00.000-08:00

Der Kult-Film von Wolfgang Büld und Olaf Kraemer erscheint im Januar nach sechzehn Jahren auf DVD.

Der TAGESSPIEGEL Berlin schrieb:

"Die Stimmung des Films gleicht in vielen Momenten den besten Werken von John Ford, dem großen amerikanischen Regisseur, der wie kein anderer Amerika als konservative Utopie beschwört. (...) Zum Heulen schön. Holger Kreitling (Tagesspiegel)

Buchmesse Frankfurt - "Ende einer Nacht"

2008-12-06T12:37:00.000-08:00

"Das wilde Leben" US Poster

2008-12-06T07:47:00.001-08:00

"Ende einer Nacht"

2008-12-06T07:31:00.000-08:00

Buchmesse Frankfurt - "Ende einer Nacht"

2008-12-06T06:22:00.000-08:00

"Das Wilde Leben" - Strassenfeger in Hollywood

2008-12-06T04:23:00.000-08:00

DVD Release Party im White Trash

2008-12-06T02:52:00.000-08:00

Audiobook "High Times" erscheint am 15. November

2008-12-06T02:46:00.000-08:00

Mit Spike im Trailerpark Feldmoching

2008-12-05T12:16:00.000-08:00

Auf den Spuren von Herrn Wolf in Berchtesgaden

2008-12-05T12:08:00.000-08:00

Milan Peschel als Dieter Kunzelmann und Olaf Kraemer als Peter Urban in "Das wilde Leben"

2008-12-05T11:54:00.000-08:00

Poster England

2008-12-05T11:49:00.000-08:00

KDW mit Uschi Obermaier und Olaf Kraemer

2008-12-05T11:47:00.000-08:00

Lesung "High Times" mit Natalia Avelon und Olaf Kraemer in Bremen

2008-12-05T11:45:00.000-08:00

"Das Wilde Leben" in Korea (Süd)

2008-12-04T14:09:00.000-08:00

Nag

2008-12-04T12:38:00.000-08:00

"immer gleiche

tief in den schädel

reichende

dichte der gedanken

flüssigkeit verronnen

unter knochen

hockend

auf recht pochend."